Marie-Thérèse Perrin, présidente du Printemps de Septembre, souhaite faire évoluer le festival et confie sa direction à Jean-Marc Bustamante. Sous l'impulsion de son nouveau directeur, le festival change de nom et affiche de nouvelles ambitions. Il réunit un comité de programmation composé de personnalités internationales du monde de l'art : Christy MacLear (Fondation Rauschenberg, présidente du comité en 2013), Penelope Curtis (Tate Britain, Londres), Isabelle Gaudefroy (Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris), Olivier Michelon (Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées, Toulouse), Eckhard Schneider (PinchukArtCentre, Kiev), Philippe Vergne (DIA Art Foundation, New York). Nommés sans limite de durée, les membres du comité travaillent en amont sur plusieurs éditions, ce qui permettra au festival de mettre en œuvre des projets plus ambitieux, de longue haleine. Le festival a pour vocation de mettre en avant les artistes et leurs projets (la plupart des expositions présentées seront monographiques), en relation avec le parcours de la Garonne et les lieux patrimoniaux emblématiques qui la bordent.

La première exposition internationale du Louvre-Lens vise à éclairer l’époque de Rubens, à travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains. Évoquant la culture artistique européenne qui compta pour Rubens, l’exposition rassemble à la fois des peintures, dessins, sculptures et objets d’art. Elle tente de restituer le dynamisme de la création rubénienne et traduit le caractère spectaculaire de son inspiration. Elle offre aussi des moments intimes, dévoilant un Rubens plus personnel.

Dans le cadre de sa programmation d’art contemporain, le musée Rodin invite cette année l’artiste Erik Samakh à exposer et à investir le jardin du musée. Entre nature et sculpture, entre matérialité et présence impalpable, Erik Samakh dessine un parcours inédit dans le jardin du musée Rodin.

Caroline Vaisson / caroline@claudinecolin.com

Performance historique : Sculpture de Promenade

A l’occasion de la Nuit des Musées, la Monnaie de Paris et le Musée du Louvre s’associent pour réactiver la performance de 1967, Sculpture de promenade.

Le 18 mai à 20h, Michelangelo Pistoletto invite le public à le suivre dans sa déambulation avec la Sphère de journaux, du parvis de la Pyramide du Louvre, la poussant jusqu’à la Monnaie de Paris, en passant par le Pont des Arts, pour revenir ensuite dans la cour du Musée du Louvre en traversant le Pont Neuf. Mappemonde de journaux compressés, image du présent en mouvement dans l’histoire, la sculpture devient un objet mouvant élémentaire, qui transforme la ville en espace de jeu pour réintroduire la surprise visuelle.

Départ de la déambulation à 20h le samedi 18 mai, du parvis de la Pyramide du Louvre jusqu’à la Monnaie de Paris.

Les 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain arrivent dans vos gares !

À l’occasion des 30 ans des FRAC, Gares & Connexions s’associe à cet anniversaire et relève l’incroyable défi de faire entrer en gare des œuvres d’art contemporain issues des collections des Fonds régionaux d’art contemporain ou produites spécialement pour l’occasion.

LES GARES 
Gares & Connexions accompagne la mission des FRAC d’ouvrir l’art contemporain au plus grand nombre. 40 gares SNCF participent à cet événement, première étape pour découvrir la richesse des collections des FRAC.

Depuis quelques années, la vue aérienne suscite un vif regain d’intérêt. Du succès de la Terre vue du ciel de Yann Arthus-Bertrand à la popularité de Google Earth, la vue d’en haut fascine, tant par la beauté des paysages dévoilés que par le sentiment de toute- puissance qu’elle inspire.

L’exposition Vues d’en haut prend appui sur cette actualité pour remonter aux origines de la photographie aérienne et explorer son impact sur la création artistique et, de fait, sur l’histoire de l’art.

Diane Junqua / diane@claudinecolin.com

Evénement phare de Marseille-Provence 2013, TransHumance est pensé comme un vaste mouvement collectif poétique et géographique : structuré et rêveur, humain et animal, organisé et spontané. Cette marche sera tout cela à la fois.

TransHumance prend la forme de deux parcours où les humains mènent chevaux et troupeaux pour converger en un même point, au même moment. Imaginé par le théâtre du Centaure, cet événement est une aventure équestre unique, une invitation à traverser des sites naturels d’exception, mais aussi des centres urbains et industriels. On suivra les chevaux, on conduira les attelages, on mènera les vaches et les bœufs à grandes cornes, mais aussi les moutons.

Centre d'Arts Plastiques Contemporains devenu musée en 1984, le CAPC affirme depuis quarante ans son ancrage dans le présent. Une orientation que la puissance physique de l’Entrepôt, - le bâtiment qui l’abrite - a inspiré et magnifiquement porté depuis quatre décennies, relayant une programmation pionnière et internationale exemplaire. Façonné par les cultures contemporaines, le CAPC est un lieu pour tous dans lequel l’apprentissage des enjeux de la culture passe par la découverte de l’art de notre temps. 

Depuis Février 2013, une programmation annuelle à géométrie variable est lancée, chaque projet ayant une taille et une temporalité propre. 

En mai, second temps fort avec Markus Schinwald, Sylvia Sleigh, Pauline Boudry et Renate Lorenz, David Lieske, la suite du cycle de conférences orchestré par François Cusset et jusqu'à la fin de l'année l'exposition anniversaire, "La Sentinelle" autour d'oeuvres phares de la collection du CAPC.

Contact presse : Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

Le musée Rodin propose une série de lectures théâtrales en nocturne tous les premiers mercredis du mois. Le musée en a confié la direction artistique au metteur en scène et comédien Charles Gonzalès. Lorsque le temps le permet les lectures se font dans le jardin du musée, devant les oeuvres qui en sont le fil conducteur.

Après les comédiens Pierre Santini, Jean-Claude Dreyfus, Michaël Lonsdale, André Wilms, c’est au tour de François Marthouret et Anne Alvaro d’être les complices de Charles Gonzalès pour cette aventure autour de l’œuvre de Rodin. 

Pendant 47 jours, This is (not) Music investit les 40 000 m2 de la Friche la Belle de Mai. Mixant art contemporain, musique, skate, arts visuels, BMX, arts graphiques, projections, rencontres... Initié par le Cabaret Aléatoire, This is (not) Music propose un éclairage inédit sur l’influence des sports de glisse sur la création artistique contemporaine.

Pour sa 22ème édition, le Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire a invité concepteurs et paysagistes du monde entier à évoquer et magnifier les innombrables et subtiles “sensations”, dont regorgent les jardins. Cette année encore, parmi près de 300 projets venus du monde entier, une vingtaine de jardins a été sélectionnée par un jury présidé par le journaliste littéraire Bernard Pivot.

Caroline Vaisson / caroline@claudinecolin.com

Dans le cadre de son programme «Factory», la Monnaie de Paris invite Michelangelo Pistoletto. L’artiste fait flotter sur la façade de la Monnaie de Paris une série de drapeaux portant l’emblème du Troisième Paradis, signal d’une « transformation responsable de la société à travers sa fonction génératrice de l'art », en direction du Musée du Louvre au sein duquel il présente du 24 avril au 3 septembre 2013 l’exposition Année 1, Le Paradis sur Terre, réinterprétation de sa performance historique, Anno uno.

Victoire Birembaux 
victoire@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Palazzo Grassi-François Pinault Foundation présente du 7 avril au 31 décembre 2013 une exposition personnelle de Rudolf Stingel. L'artiste, invité à investir la totalité du Palazzo Grassi, expose une trentaine de peintures, dont certaines inédites, à travers une scénographie surprenante.

Après le succès remporté par l’exposition reconnue d’intérêt national «ingres et l’antique» en 2006–2007, le Musée départemental Arles antique présente, sous la houlette de sa commissaire générale, Pascale Picard, « Rodin, la Lumière de l’antique » une exposition qui se propose de révéler l’empreinte d’une antiquité devenue invisible mais pourtant omniprésente dans l’œuvre du grand sculpteur.

Cette approche singulière surprend un jeu perpétuel de miroirs entre antiquité et création contemporaine, et plus de 250 œuvres, dont la moitié a été façonnée par Rodin, seront rassemblées pour célébrer la force d’un dialogue parfois insoupçonné entre passé et présent. Ainsi Rodin disait qu’«un art qui a de la vie ne reproduit pas le passé; il le continue».

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com