À l’évidence, l’incessante transformation des territoires urbains a considérablement modifié la perception et la réalité de la ville envisagée comme unité urbaine, espace défini, forme édifiée. Les nouveaux territoires, de plus en plus complexes, disjoints, éclatés, pollués existent aujourd’hui en une succession de pleins et de vides.
Par opposition à la ville considérée comme seule masse physique, la métropole est ce que la ville, justement,
a rejeté, jeté en-dehors d’elle-même, au-delà d’elle-même.
Avec METROPOLIS ?, l’architecte urbaniste Dominique Perrault, commissaire et producteur délégué du Pavillon français, explore cette notion de VIDE envisagé comme un matériau de protection, restructuration et construction de la métropole. De cette dialectique entre le plein et le vide, naissent des alternances moins tranchées qu’il n’y paraît, tant il est évident que les vides unissent autant qu’ils séparent. Relever le défi de ce qui relie et non plus de ce qui délie ; modifier l’appréhension politique, économique, sociale et émotionnelle du vide en une préhension, c’est à dire une perception et une appropriation positive, prospective et jubilatoire ; démontrer que le vide est bien l’espace le plus “habité” ; proposer une lecture qui fonde, articule et nourrit la genèse de la métropole du XXIe siècle, tels sont l’objectif et l’ambition de
METROPOLIS ?.
Pour illustrer son propos, Dominique Perrault a invité 5 acteurs majeurs de la scène française : les villes de Bordeaux (aménagement des berges de la Garonne, bassins à flots, 2046...), Lyon (Confluences, Part Dieu,
Fête des lumières...), Marseille (Euromediterrannée, Marseille Provence 2013...), et Nantes Saint-Nazaire (Ile-de-Nantes, Estuaire, Ville-Port ...), ainsi que l’Atelier International du Grand Paris.
5 expériences, 5 manières de lier pleins et vides, 5 propositions de définition de la métropole envisagée non plus comme masse physique, mais bien comme territoire.
5 exemples, traités sous forme de films et de textes projetés, scénographiés de façon très cinématographique,
une sorte d’installation au sein de laquelle, les écrans et les miroirs, en un dialogue incessant, créent un effet saisissant de démultiplication des images, rehaussé par un fond sonore fait de bruits métropolitains. Soit une immersion dans l’image, dans les projections et les sons, une expérience sensorielle permettant de sentir, de ressentir, de saisir
la notion de métropole dans toute son ampleur, d’en imaginer et considérer la dimension prospective, stratégique, essentielle.

Astrid Rappel / astrid@claudinecolin.com

Pour cette huitième grande exposition d’art contemporain, Régis Durand sélectionne installations spectaculaires, images d’archives ou projections évoquant les Nocturnes du Printemps de Septembre. L’ensemble des oeuvres présentées auront pour point commun d’avoir subsisté durablement dans la mémoire de Nathalie et Paul-François Vranken.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Nouvel espace dédié à l’image documentaire, le BAL est un projet de l’association des amis de Magnum. Son but est de mener une action culturelle et pédagogique posant la question des enjeux de la reproduction du monde à travers l’image.

L'exposition inaugurale sera présentée du 18 septembre au 19 décembre et réunira les œuvres de 8 photographes et cinéastes parmi les plus influents des 50 dernières années et qui ont chacun interrogé la notion d'anonymat, notion diffuse et non événementielle par essence qui échappe à toutes codifications ou stéréotypes visuels: Walker Evans, Chauncey Hare, Standish Lawder, Lewis Baltz, Anthony Hernandez, Sharon Lockhart, Jeff Wall.

Albane Champey / albane@claudinecolin.com

The 29^th São Paulo Bienal, the city’s traditional bi-annual art exhibition, is scheduled to open for the general public on September 25. The event will feature some 200 works of 148 artists and will be held until December 12 at the Ibirapuera Pavilion.

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Cette exposition rassemble une soixantaine de tableaux issus de grandes collections privées et de collections publiques européennes (Musées des beaux-arts de Lille, Nantes, Rennes, Oxford, Liège…). Elle offre une vision inédite de deux grands mouvements artistiques apparus au XVIIe siècle : la peinture baroque flamande dont Rubens est le chef de file et l’école classique française, emmenée par Poussin et de leurs relations croisées. Le Musée Jacquemart-André se propose ainsi d’écrire une nouvelle page de l’histoire de l’art.

Christelle Maureau / christelle@claudinecolin.com

UN NOUVEAU MUSEE DE L’ART DES XXe ET XXIe SIECLES DU NORD DE L’EUROPE

Après plus de quatre ans de travaux de rénovation et d'agrandissement, le Musée d’art moderne Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq) rouvrira ses portes au public le 25 septembre 2010 sous un nouveau nom : le LaM Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Ses deux très belles architectures, environnées par un parc de sculptures (Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne...), abriteront désormais trois collections prestigieuses des XXe et XXIe siècles dont un ensemble unique d’art brut. Au total : plus de 4 500 oeuvres (dont certaines jamais présentées au public), 4 000 m2 de surface d’exposition (sans compter la Bibliothèque Dominique Bozo et son Centre de recherche), mais aussi un auditorium, un café-restaurant...

Julien Diers / julien@claudinecolin.com

Dans le cadre de l'année France-Russie 2010, le musée de l'Armée et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg s'associent pour présenter cette exposition consacrée à l'histoire de la Garde impériale russe, et plus largement à l'histoire de la Russie.

Proximité et évidence aveuglent : La France méconnaît relativement la richesse, la diversité et l’actuelle agitation artistique chez l’un de nos plus proches voisins. ABC est une exposition qui ne prétend pas faire un point exhaustif de la diversité de la scène belge contemporaine. Les disciplines plus particulièrement enseignées et pratiquées au Fresnoy ont constitué un critère de sélection : photographie, cinéma, vidéo, installation, performances, chorégraphie.

Une quarantaine d’artistes sera présenté, parmi lesquels : Stephan BALLEUX, Orla BARRY, Pierre BISMUTH, Jef CORNELIS, Wim DELVOYE, Jan FABRE, Johan GRIMONPREZ, Anne Veronica JANSSENS, Gwendoline ROBIN, Sophie WHETTNALL…

Katia Lhammi / katia@claudinecolin.com

Le MAGASIN dédie sa rentrée 2010 à un ensemble d’événements consacré à la jeune scène artistique italienne postérieure à la génération de Maurizio Cattelan. 

Une trentaine de ces artistes, nés dans les années soixante-dix et dans les années quatre-vingts, sont invités à présenter des pièces récentes ou créées pour l’occasion dans des ensembles thématiques développés dans les galeries d’exposition et dans l’espace central sous verrière, « la Rue ». 

Dès le vendredi 8 octobre devrait débuter une session de performances (programme à venir).  

Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux continue sa politique d’expositions de design avec Michele De Lucchi. La singularité de ce projet est la confrontation, pour la première fois en public, des oeuvres de Michele avec celles de son frère jumeau Ottorino, chimiste mais aussi artiste peintre. Dans l’espace design du musée, des oeuvres récentes et inédites des deux frères seront présentées : design et petites architectures de Michele dialogueront avec les peintures hyperréalistes d’Ottorino ayant comme sujets les créations de son frère, uguale et differente. D’autres tableaux d’Ottorino seront accrochées sur les cimaises des salles historiques du musée. Dans la cour, l’installation d’un buisson végétal, réalisé en métal pour cette occasion par Produzione Privata, accueillera le public.

Julien Diers / julien@claudinecolin.com

La collection d’art contemporain de la Saatchi Gallery de Londres sera présentée pour la première fois en France avec l’exposition "La Route de la Soie" organisée sur une invitation de lille3000.

vernissage presse le 18 octobre 2010

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

L’exposition présentera cent dessins, soit un sixième de la collection de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, unique collection au monde provenant des professeurs, pour la période 1660-1720, et de certains élèves pour les années 1750-1790. Suivant un parcours d’abord chronologique puis thématique, les académies évoqueront l’équipe de Le Brun et de Versailles (Champaigne, Coypel, Jouvenet, Lafosse, Mignard) puis les artistes de la fin du règne de Louis XIV avec Largillierre et Rigaud pour aboutir au Siècle des Lumières avec la génération rocaille (Boucher, Natoire, Nattier, Van Loo) et celle de l’Antiquité retrouvée (Vincent, Brenet, Gros, Drouais).