Avant le 50e anniversaire que s’apprête à célébrer la Fondation Marguerite et Aimé Maeght en 2014, celle-ci s’associe au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour rendre hommage à Joan Miró à l’occasion du 120e anniversaire de sa naissance.

Première exposition de l’artiste catalan dans le grand ouest de la France, l’exposition Miró au centre d’art du Fonds Hélène & Édouard Leclerc réunira environ 400 œuvres. Elle se construit essentiellement autour des ensembles exceptionnels d’œuvres en provenance de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence dans les Alpes-Maritimes. Excepté la Fondation Miró à Barcelone, aucune autre institution ne peut offrir à partir d’un seul site, de façon aussi riche, documentée et réfléchie par l’artiste lui-même, une telle représentation de son œuvre à partir de 1930. C’est donc de cette date jusqu’à 1983, et à partir de la relation privilégiée qu’il a entretenue avec la famille Maeght, que s’organise cette exposition.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence. 

Pénélope Ponchelet / penelope@claudinecolin.com

Le panorama ibérique en matière de design se révèle tout à fait passionnant. Une production dynamique, des designers reconnus, des techniques innovantes, une présence internationale : la modernité espagnole s’exporte et a conquis une place mondiale. Le succès actuel de Patricia Urquiola ou de Jaime Hayon en est le signe. Selon l’architecte et designer Juli Capellà, le design espagnol est non seulement une réalité tangible et consolidée mais aussi l’un des secteurs où l’Espagne trouve sa meilleure projection internationale. Le musée des Arts décoratifs proposera un panorama de la création espagnole en ce domaine. 

Louise Volet / louise@claudinecolin.com

C’est ici, au sommet de La Cité Radieuse édifiée entre 1945 et 1952, que s’installe le MAMO Audi talents awards créé par Ora Ito. Le chef d’oeuvre de Le Corbusier s’offre ainsi un nouveau territoire en devenant l’écrin et le tremplin de la création à venir. Dans ce nouveau centre d’art d’exception, L’esprit Corbu souffle, impulse et diffuse. 

Léa Levkovetz / lea@claudinecolin.com 

Marie Rollin / marie@claudinecolin.com

La Collection Lambert en Avignon et Avignon Tourisme proposent une grande exposition conjointe dont le titre renvoie à l’incroyable histoire de Jeanne la Papesse, un personnage légendaire qui, au IXe siècle, aurait accédé a la papauté en dissimulant son sexe féminin. C’est sous l’égide de cette figure emblématique qu’ont été sélectionnées cinq femmes artistes, telles des papesses de l’art moderne et contemporain : Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak et Berlinde de Bruyckere.

150 oeuvres, sculptures, peintures, installations s'intègreront dans l'imagerie médiéviste du Palais des Papes, qui fut en son temps le siège de la papauté, et dans le bel hôtel particulier investi par la Collection Lambert, tous deux situés dans l'enceinte de la vieille ville d'Avignon. 

Laure JARDRY - laure@claudinecolin.com

Avril Boisneault / avril@claudinecolin.com 

Contact presse : Pénélope Ponchelet / penelope@claudinecolin.com

« Le sens sous-jacent de mon œuvre fut le système de l’Univers, ou en partie... Je veux dire par là que l’idée de corps détachés flottant dans l’espace, de corps de dimensions et de densités différentes, peut-être de couleurs et de chaleurs différentes, environnés et entrelacés de substance gazeuse, les uns immobiles tandis que d’autres bougent suivant leur propre rythme; tous ces corps me paraissent l’origine idéale des formes.»                           

--Alexander Calder

« Tout objet à créer impose à la base une ‘idée constructive’ rigoureusement réalisable. L’idée constructive, c’est d’abord la compréhension d’une totalité d’un ensemble.»         

--Jean Prouvé 

Gagosian Gallery Paris, en collaboration avec la Galerie Patrick Seguin, présente une exposition d’œuvres d’Alexandre Calder et de Jean Prouvé.

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Premier musée national à ouvrir en région, le MUCEM - Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, projet unique pour la Méditerranée du XXIème siècle, occupe une situation exceptionnelle, à l’entrée du Vieux-Port de Marseille. Le MuCEM ouvre au public le 7 juin 2013. Pleinement engagé dans le projet Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, l'inauguration du MuCEM sera l’un des temps forts de cette manifestation.

Le MuCEM comprend le Centre de Conservation et de Ressources de 10 000m² réalisé par l’architecte Corinne Vezzoni situé dans le quartier de la Belle de Mai, le fort Saint-Jean, site historique de 15 000m² réhabilité et le bâtiment neuf de 17 000m² construit par l’architecte Rudy Ricciotti sur le môle J4. Les deux sites sont reliés par une passerelle de 115m de long.

Le MuCEM allie recherche et conservation, histoire et avenir. En tant que lieu de rencontres et d’échanges, véritable forum en prise avec les questions du monde, le MuCEM a vocation à assumer un rôle de centre culturel de premier ordre.  L’audace du projet, son ambition culturelle et scientifique, son positionnement international, son ancrage dans une dimension méditerranéenne, son inscription dans un site d’exception en feront un musée sans équivalent.

La Galerie de la Méditerranée

Commissaire général : Zeev Gourarier – Scénographie : Studio Adeline Rispal

Au rez-de-chaussée du J4, la Galerie de la Méditerranée offre une perspective originale sur l’histoire des civilisations du bassin méditerranéen.

Invention et extension des agricultures, monothéismes, citoyenneté et droits de l’Homme, voyages et grandes découvertes, constituent les quatre axes thématiques d’un parcours transversal et pluridisciplinaire à la découverte du monde méditerranéen.

L’exposition dévoile des objets d’époques, de provenances et de styles divers : pièces archéologiques, témoignages du quotidien, sculptures, peintures, œuvres contemporaines (Cristina Lucas, Michelangelo Pistoletto, Jacques Monory, Barthélémy Toguo…).

Cette sélection originale renvoie à certaines grandes problématiques du monde contemporain : l’environnement, les droits de l’homme, le rapport à l’Autre. 

Cette exposition s’ouvre sur Goya et Miro, les lumières et leurs ombres, l’idée de civilisation et son envers, qui  justifient la violence et la conquête.

Le Noir et le Bleu… Une traversée des imaginaires et des représentations de la Méditerranée, en douze moments : Un Tour de la Méditerranée au XVIIIème siècle ; Conquête et civilisation ; Antiques ; Villégiature ; Echanges et cosmopolitisme ; Un rêve partagé ? ; Domination et affirmation ; Un rêve fracassé et réinventé ; Bleu tourisme / Noir mafia ; La Méditerranée des années noires (Beyrouth, Alger, Sarajevo, Jérusalem) ; Traversées et « Une salve d’avenir… ».

Commissaire général : Thierry Fabre – Commissaire associée : Anissa Bouayed

Scénographie : Atelier Maciej Fiszer

En co-production avec la Rmn-Grand palais

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Dans un contexte de bouleversements de l’ordre des sexes, l’exposition propose au public un état des lieux sur la question du "genre".

Un parcours associant des objets du quotidien, des œuvres d’art contemporain (Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Pierre et Gilles, Canan, Sandra Dukic…) et de nombreux extraits de films documentaires et de fictions, invite à s’interroger sur les multiples façons d’être homme ou femme dans les sociétés méditerranéennes aujourd’hui : comment exprimer sa sexualité, se rencontrer, faire couple ou famille et, plus généralement, exprimer sa différence, revendiquer ses droits…

Commissaire général : Denis Chevallier

Conseiller artistique : Patrick Roger

Scénographie : Didier Faustino, bureau des Mesarchitectures

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Le musée Rodin propose une série de lectures théâtrales en nocturne tous les premiers mercredis du mois. Le musée en a confié la direction artistique au metteur en scène et comédien Charles Gonzalès. Lorsque le temps le permet les lectures se font dans le jardin du musée, devant les oeuvres qui en sont le fil conducteur.

Après les comédiens Pierre Santini, Jean-Claude Dreyfus, Michaël Lonsdale, André Wilms et François Marthouret c’est au tour d'Anne Alvaro d’être la complice de Charles Gonzalès pour cette aventure autour de l’œuvre de Rodin. 

Un gastronomique au prix d’une cantine 

La Cantine créée par et pour Le Voyage à Nantes dans le cadre de Nantes Capitale Verte 2013 est « The Place to be » cet été !

Sur la pointe ouest de l’Île de Nantes, en bord de Loire (à proximité du Hangar à bananes), La Cantine du Voyage est le lieu de convergence de toutes les envies et plaisirs gourmets. Véritable centre culturel culinaires, une vitrine vivante de la qualité de l’offre agricole de la région. Chaque lundi le chef résident cède son tablier à de grands chefs, des soirées thématiques vous feront voyager dans le pays des saveurs et de grands chefs vous feront partager leur passion au travers d’ateliers du goût et de conférences. Des rendez-vous tout l’été à ne pas manquer. La Cantine c’est aussi un bar, une agréable pause à tout moment de la journée et chaque fin semaine, place à la musique !

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com
Caroline Vaisson / caroline@claudinecolin.com

Présentée simultanément dans quatre grandes institutions européennes - le Centre Pompidou-Metz, le Fresnoy à Tourcoing, le ZKM à Karlsruhe (Allemagne) et les Champs Libres à Rennes - cette exposition virtuelle, dont le commissariat est assuré par Jean-Jacques Lebel, propose une véritable plongée au cœur de la saga de la Beat Generation, mouvement international, littéraire et artistique, qui débuta dans les années 1950-60 à San Francisco et qui s’est répandu à travers le monde. 

A partir du 30 mai 2013, Punta della Dogana présentera l’exposition Prima Materia, dont François Pinault a confié le commissariat à Caroline Bourgeois et Michael Govan. Elle rassemblera près de 80 œuvres d’une trentaine d’artistes de la collection Pinault, des années 1960 à nos jours. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

La maison est une relation entre l’espace et le temps. Le temps est le créateur et le destructeur de l’espace. L’espace n’est pas autonome et statique. L’Espace est contrôlé par le temps.

-- Mario Merz

Gagosian Paris présente une sélection d’œuvres de Mario Merz. L’œuvre de Merz fut exposée une première fois chez Gagosian à Londres, en 2006.

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente du 25 mai au 20 octobre 2013 l’exposition LE PONT, manifestation de la Capitale Européenne de la Culture coproduite par Marseille-Provence 2013 et la Ville de Marseille.

LE PONT représente l’aventure et le lien dans le monde postcolonial d’aujourd’hui, et Marseille incarne ce nouveau monde de proximité dans lequel les artistes, comme les hommes, revendiquent leur place quel que soit le lieu où ils se trouvent.

La plupart des artistes invités pour LE PONT ont vécu la migration ou s’y sont intéressés et plusieurs parmi eux retrouvent Marseille. Ils sont cent quarante cinq venus du monde entier pour présenter leurs travaux dans les salles et le cinéma du [mac] ainsi que dans vingt sept autres lieux de la ville qui participent à ce projet.

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Ouverte à la promenade pendant plusieurs mois, la digue du Large – scène symbolique qui d’un même trait endigue et ouvre sur le grand large – est investie par une installation de Kader Attia, artiste aux appartenances multiples : « Le port de Marseille a toujours été un symbole fort pour moi, synonyme de voyage, d’ailleurs. J’imagine un projet ouvert à tous les horizons : l’horizon de la ville, l’horizon du large et de la côte naturelle».

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Marie-Thérèse Perrin, présidente du Printemps de Septembre, souhaite faire évoluer le festival et confie sa direction à Jean-Marc Bustamante. Sous l'impulsion de son nouveau directeur, le festival change de nom et affiche de nouvelles ambitions. Il réunit un comité de programmation composé de personnalités internationales du monde de l'art : Christy MacLear (Fondation Rauschenberg, présidente du comité en 2013), Penelope Curtis (Tate Britain, Londres), Isabelle Gaudefroy (Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris), Olivier Michelon (Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées, Toulouse), Eckhard Schneider (PinchukArtCentre, Kiev), Philippe Vergne (DIA Art Foundation, New York). Nommés sans limite de durée, les membres du comité travaillent en amont sur plusieurs éditions, ce qui permettra au festival de mettre en œuvre des projets plus ambitieux, de longue haleine. Le festival a pour vocation de mettre en avant les artistes et leurs projets (la plupart des expositions présentées seront monographiques), en relation avec le parcours de la Garonne et les lieux patrimoniaux emblématiques qui la bordent.

La première exposition internationale du Louvre-Lens vise à éclairer l’époque de Rubens, à travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains. Évoquant la culture artistique européenne qui compta pour Rubens, l’exposition rassemble à la fois des peintures, dessins, sculptures et objets d’art. Elle tente de restituer le dynamisme de la création rubénienne et traduit le caractère spectaculaire de son inspiration. Elle offre aussi des moments intimes, dévoilant un Rubens plus personnel.