Pour sa deuxième exposition à Paris, Gagosian Gallery Paris est heureuse de présenter «Rodin - Sugimoto.». Trois sculptures monumentales, retraçant les trente dernières années de l’oeuvre de Rodin, sont présentées ici en parallèle avec une série de photographies d’Hiroshi Sugimoto; une association inattendue et sans précédent.

Vernissage: vendredi 11 février 2011, 16h-20h

Constance Gounod / gagosianparis@claudinecolin.com

EXPOSITION PROLONGÉE JUSQU'AU 24 AVRIL!

TRACES est une sélection d’images extraites de douze films du réalisateur israélien qui crée une promenade visuelle et sonore.

Amos Gitai construit ainsi, dans l’atmosphère puissante et mystérieuse du sous-sol du Palais de Tokyo, les conditions sensibles d’une transmission de la mémoire des lieux et des événements.

Eva Astaburuaga dalla Venezia / eva@claudinecolin.com

Du 17 décembre 2010 au 27 avril 2011, à Rome, le Palais Farnèse sera ouvert au public pour une exposition exceptionnelle intitulée « PALAIS FARNESE – De la Renaissance à l’Ambassade de France ». Un ensemble de 150 œuvres (dessins, sculptures, peintures, objets d’art) feront ainsi revivre cinq siècles à travers l’histoire du Palais : des fastes de la famille Farnèse, au XVIe siècle, jusqu’aux 135 dernières années, où le Palais fut le siège de l’Ambassade de France en Italie et de l’Ecole française de Rome. Une importante sélection d’œuvres de la collection Farnèse reviendra dans le lieu où elle fut constituée grâce à la passion de la famille Farnèse.

Astrid Rappel / astrid@claudinecolin.com

Le festival Sibérie Inconnue, organisé par la Fondation Mikhaïl Prokhorov, offrira un panorama exceptionnel de la production artistique russe actuelle dans les domaines de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature et des arts plastiques.

Le festival aura lieu à Lyon du 15 au 21 novembre

Avec les expositions, la programmation du Studio et de l’Auditorium du Centre Pompidou-Metz représente le deuxième grand volet du projet culturel du Centre Pompidou-Metz. Elle illustre l’ouverture de l’institution à toutes les formes de la création en proposant concerts, spectacles vivants, conférences, séances de cinéma, spectacles jeunes publics, etc. 

Astrid Rappel / Letizia Calcamo  / centrepompidoumetz@claudinecolin.com

Dans le cadre du Utopies & Innovations, saison culturelle lancée par la Métropole Rhin-Rhône, cette exposition représente la contribution française aux manifestations de lancement officiel de l’exposition internationale d’architecture IBA Basel 2020. Elle présente des projets d’architecture, d’urbanisme et d’architecture paysagère, dont certains n’ont encore jamais été présentés au grand public, ainsi que certaines œuvres d’art utopiques et poétiques. 

Valentine Dolla / valentine@claudinecolin.com

Le projet d’aménagement des Rives de Saône, vaste programme d’urbanisme et d’art public qui s’étend sur 14 communes du val de Saône, dont 5 arrondissements de la Ville de Lyon, vise à rendre la Saône aux habitants, et à leur proposer une nouvelle forme d’art de vivre en ville, au plus près de l’eau. Une première tranche du projet sera livrée en 2013.  

Contact presse :

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com

Présentées dans de nouveaux espaces dédiés d’une surface de plus de 1 000 m2, les expositions temporaires du LaM viennent dialoguer avec les collections permanentes d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. Rendez-vous inaugural, Habiter poétiquement le monde ouvre la programmation du musée en mettant notamment en évidence les liens existants entre l’art brut et l’art contemporain.

L’exposition Habiter poétiquement le monde propose un regard transversal sur l’art de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’aujourd’hui, en observant la création contemporaine à partir de certains thèmes prêtés à l’art brut et à l’Outsider Art : isolement, compulsion, répétition, pensée magique, fusion de l’écrit et du dessin, ou « espaces-charge ». 

Letizia Calcamo / lam@claudinecolin.com

La Japan Art Association est heureuse d’annoncer les lauréats du 22ème PRAEMIUM IMPERIALE :

Enrico Castellani (Italie)                            Peinture

Rebecca Horn  (Allemagne)                        Sculpture

Toyo Ito  (Japon)                                      Architecture

Maurizio Pollini  (Italie)                              Musique

Sophia Loren  (Italie )                               Théâtre /Cinéma

Le Praemium Imperiale est la plus haute et la plus prestigieuse récompense au monde dans cinq disciplines artistiques : Peinture, Sculpture, Architecture, Musique et  Théâtre / Cinéma. Les lauréats voient récompenser leurs réalisations artistiques, leur contribution au monde des arts sur le plan international et l'enrichissement qu'ils ont apporté à l'humanité dans son ensemble.

Katia Lhammi / katia@claudinecolin.com

Avec METROPOLIS ?, l’architecte urbaniste Dominique Perrault, commissaire et producteur délégué du Pavillon français, explore cette notion de VIDE envisagé comme un matériau de protection, restructuration et construction de la métropole.

Astrid Rappel / astrid@claudinecolin.com

Imaginez maintenant à Metz s’inscrit dans un espace urbain en pleine mutation. Quelques semaines après l’ouverture du Centre Pompidou-Metz, les jeunes créateurs sont invités à investir les abords du Centre Pompidou-Metz, la ZAC de l’Amphithéâtre et le Quartier Impérial. Le propos de la manifestation ? Interroger le potentiel urbanistique et artistique de ces espaces en devenir. Une occasion unique d’imaginer la ville de demain dans le contexte d’aujourd’hui.

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Événement national en faveur de la jeune création, initié par le Conseil de la création artistique et Martin Hirsch, alors Haut commissaire à la jeunesse, mis en oeuvre en partenariat avec le Ministère de la Jeunesse et des Solidarités actives dans le cadre du fonds d’expérimentation pour la jeunesse. Il bénéficie du soutien de nombreuses institutions partenaires et des collectivités locales et régionales dans chacune des neuf villes.

Julien Diers / centrepompidoumetz@claudinecolin.com

Julien Diers - Astrid Rappel / centrepompidoumetz@claudinecolin.com

Prolongation de l’exposition Chefs-d’œuvre ? jusqu’au 12 septembre 2011

L’exposition d'ouverture du Centre Pompidou-Metz : Chefs-d’oeuvre ? interroge la notion de chef d’oeuvre, son histoire et son  actualité. Qu’est-ce qu’un chef-d’oeuvre aujourd’hui ? Qui décide et détermine ce qui est chef-d’oeuvre ? Un chef d’oeuvre est-il éternel ?

Sur 5 000 m2, l’exposition présente 800 oeuvres, dont plus de 700 issues de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

Une partie de l'exposition a été fermée le 17 janvier ("Rêves de chefs-d'œuvre" dans la Galerie 3), les autres parties “Chefs d'œuvre dans l’histoire” et “Histoires de chefs‐d’oeuvre” (montrés respectivement en Grande Nef et en Galerie 1) le 4 juillet, mais "Rêves de chefs-d'œuvre" en galerie 2 sera visible jusqu'au 12 septembre 2011.

Rêves de chefs-d'oeuvre est une proposition de « musée rêvé », qui met en parallèle contenants — les musées —, et contenus — les œuvres. On découvre d’abord une parade d’œuvres emblématiques de l’art du xxe siècle accrochées chronologiquement. De l’autre côté du mur, est esquissée pour la première fois une histoire des lieux d’exposition d’art moderne et contemporain construits en France depuis 1937. Une trentaine de réalisations architecturales est mise en valeur grâce à la présentation inédite de maquettes, de dessins originaux et d’entretiens filmés.

Valentine Dolla / centrepompidoumetz@claudinecolin.com

L’exposition l’Or en Désordre mettra en scène, à la Villa Demoiselle, grâce au soutien de Paul-François et Nathalie Vranken, le plus prestigieux et le plus noble des matériaux en exposant les travaux de 16 artisans des Grands Ateliers de France. Différents objets et outils témoigneront de la richesse des techniques d’utilisation de ce matériau d’exception : tressage, broderie, torsade, application sur bois, métal, cuir, tissu, papier et application sous verre. Leur habileté et leur technique permettent de transformer cette matière brute en oeuvre d’art, de la sublimer grâce à des créations personnelles ou de la plier aux exigences de la restauration. L’exposition montrera également le travail de ceux qui utilisent des matières imitant l’or et sa lumière telle que la marqueterie de paille.

L'ancien hôtel particulier, construit entre 1775 et 1779 par l'architecte bordelais Etienne Laclotte, pour un membre du Parlement Pierre de Raymond de Lalande, fut acheté par la ville de Bordeaux en 1880 puis transformé en musée des Arts décoratifs en 1955. Le musée accueille aujourd'hui des collections du XVIIème au XXIème siècle : meubles portuaires en acajou, orfèvrerie, faïence, porcelaine, verrerie, miniatures, peintures, tapisseries et un espace design. L'art de vivre à Bordeaux au XVIIIème siècle est particulièrement mis en valeur. L’Art de 1900, pour la première fois exposé dans nos collections permanentes, l’Art déco, surtout celui des années 20-30 à Bordeaux redécouvert lors de l’exposition éponyme de 2008 et un espace design sur deux niveaux permettent aujoud’hui aux visiteurs un parcours chronologique de l’histoire des arts décoratifs ; du XVIIème siècle jusqu’à nos jours, le patrimoine bordelais, confronté aux autres styles européens, est mis à l’honneur.

Christelle Maureau / christelle@claudinecolin.com

Inventer pour dépasser les crises : des manifestations pendant toute l’année 2010 dans 16 villes entre France, Suisse, et Allemagne

Du 28 janvier au 31 décembre 2010, des villes transfrontalières se mettent en réseau par le biais de l’association Métropole Rhin-Rhône pour imaginer un développement commun autour d’un ensemble d’expositions dont le thème est « utopies & innovations ».

Lancement de la manifestation le 28 janvier à Besançon avec l'exposition Charles Fourier. L'écart absolu au Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.