La première exposition internationale du Louvre-Lens vise à éclairer l’époque de Rubens, à travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains.

Évoquant la culture artistique européenne qui compta pour Rubens, l’exposition rassemble à la fois des peintures, dessins, sculptures et objets d’art. Elle tente de restituer le dynamisme de la création rubénienne et traduit le caractère spectaculaire de son inspiration. Elle offre aussi des moments intimes, dévoilant un Rubens plus personnel.

Contact presse : Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

Cinq résidences artistiques nomades, initiées dans le cadre de la Capitale européenne de la culture, soutiennent
 la création musicale régionale et donnent corps à des projets originaux de dimension internationale.

A travers cinq escales musicales et autant de créations inédites, à découvrir à Marseille et Aix-en-Provence du 15 au 23 Mars, se croisent artistes français, nord américains et talents issus d’un monde arabe en profonde mutation.

Les créations sont présentées aux publics à Aix-en-Provence au Bois de l’Aune et au Dock des Suds à l’occasion de Babel Med Music.

Contact presse : Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com

En écho à la Journée internationale de la Femme du 8 mars, le Louvre rappelle sa vocation de musée ouvert à tous en organisant, grâce au soutien de la Fondation Total, des visites conférences destinées aux publics éloignés de la culture, et notamment aux femmes issues de milieux défavorisés. Ces parcours sont proposés chaque année depuis 2007 autour du thème de « la Femme dans l’art ». 

Pionnier de l’art optique ou « Op’art » dans les années 1960, figure historique de l’art cinétique, artiste anticonformiste par excellence, Julio Le Parc définit très tôt les principes qui guideront sa démarche : une certaine analyse critique de la situation de l’artiste et de son rôle social, la tentative de dépasser ses contradictions par son engagement et une expérimentation continuelle. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Sous les auspices de la figure excentrique et fascinante de Raymond Roussel (1877-1933), le Palais de Tokyo accueille une exposition ambitieuse qui cartographie l’influence de ce génie fulgurant sur les artistes d’aujourd’hui.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Pour sa première grande exposition monographique à Paris, François Curlet, adepte du détournement d’objet, déploie son univers distancié qui met à mal les clichés du monde. Slogans publicitaires, faits divers ou objets du quotidien et fictions sont prétexte à une poésie subtile à la fois existentielle et populaire.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Après « Crêpe Suzette » à Bristol en 2012, c’est « Jus d’orange » au Palais de Tokyo en 2013. Une exposition qui n’a pourtant rien de gustatif puisqu’on y découvre les expériences sculpturales de Dewar & Gicquel adaptées au format du film en stop motion. Le duo d’artistes qui revendique une pratique du « fait main », que ce soit la sculpture sur bois, la taille de pierre, la céramique ou la tapisserie, expérimente un nouveau médium pour donner corps à d’étranges sculptures où l’on découvre des paires de jambes en glaise qui dansent des menuets improbables au milieu de la forêt ou des montagnes informes qui s’élèvent puis s’écroulent. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Travaillant dans les zones troubles entre conscience et inconscient, rêve et réalité, l’artiste Joachim Koester explore de vastes champs de connaissance qui vont des rituels haïtiens aux séances ésotériques en passant par le yoga, la prise de Peyotl et autres expériences hallucinatoires. Il en ressort des œuvres qui brouillent les pistes entre documentaire et fiction, laissant à chaque visiteur le soin de reconstituer des itinéraires mentaux qu’il n’aurait sans doute jamais empruntés. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Après Ryan Gander, Evariste Richer conçoit une nouvelle « Bibliothèque d’artiste » pour le Palais de Tokyo. L’occasion pour l’artiste d’entraîner le visiteur dans le plus lointain comme dans le plus enfoui. On y découvre ainsi la démesure d’une photographie à l’échelle de milliards d’étoiles que constituent les nuages de Magellan mise en regard de la présentation exhaustive de la collection minéralogique de l’abbé René Just Haüy. L’univers de référence de l’artiste se joue à la croisée des disciplines, reliant des mondes qui a priori s’ignorent et qui, le temps d’une exposition, invitent à faire l’expérience des distorsions provoquées par les instruments de mesure inventés au cours des siècles. L’artiste met en évidence les correspondances entre le refoulé minéral et l’immensité en expansion, le poétique et le cosmique, la réalité et l’imaginaire. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Livre disponible en édition standard et en édition collector

Exposition du 20 février au 18 mai 2013

Édité en collaboration avec la Fondation Calder, Calder by Matter est la première publication de Cahiers d’Art depuis le relancement des éditions en octobre 2012. 

A l’occasion du lancement du livre, Cahiers d’Art présente une exposition de plus de trente œuvres de Calder dont des mobiles, stabiles, bronzes, objets pour la maison et nombreuses gouaches ainsi que des photographies de Herbert Matter.

Marika Bekier / marika@claudinecolin.com

Contact presse : Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

Jockum Nordström compte parmi les artistes suédois les plus réputés de sa génération. l'exposition au LaM est sa premiere rétrospective muséale en France et la seconde d'importance apres celle du Moderna Museet de Stockholm en 2005.

Contact presse : Pénélope Ponchelet - penelope@claudinecolin.com

La maison rouge présente, du 15 février au 19 mai 2013, sous influences, une grande exposition sur les rapports entretenus par les artistes avec les produits psychotropes.

Contact presse : Laure Jardry - laure@claudinecolin.com

Matta est l'un des très grands artistes du XXe siècle, qui a pris une place majeure au sein du surréalisme, mouvement étroitement lié à l'histoire de Marseille et de ses collections. Il a développé une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu'à la démesure, à l'iconographie particulièrement abondante et dont le format des tableaux est souvent monumental. Il est représenté au musée Cantini par un tableau fondamental « Contra vosotros asesinos de palomas », 1950.

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Gagosian Gallery présente les “Fish Lamps” de Frank Gehry, simultanément dans les galeries de Los Angeles et de Paris.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Gagosian Gallery présente des photographies d’Inez & Vinoodh. Il s’agit de leur première exposition avec la galerie. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

« 30’’30’ – les rencontres du cours » est un rendez-vous unique et « hors-saison » de la création contemporaine (danse, performance, théâtre, marionnette, cirque contemporain, musique). L’événement réunit plus d’une vingtaine d’artistes, collectifs et compagnies françaises et internationales. Chacun respecte un cadre de jeu, un format imposé entre 30 secondes et 30 minutes en moyenne…

Pour fêter les 10 ans du festival, Jean-Luc Terrade, directeur artistique, invite, entre autres, Perrine en Morceaux (musique), la compagnie Gilles Baron (danse), la compagnie Morosof (cirque), Didier Delahais (France)… 

Contact presse : 

Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

S’inspirant du jeu surréaliste du « cadavre exquis » dans lequel chaque participant réagit à l’intervention le précédant dans cette chaîne de création sans avoir connaissance de l’ensemble, le musée Granet invite des artistes aux multiples expressions artistiques (arts plastiques et visuels, chorégraphie, écriture et musique contemporaines, etc.) à participer à une composition collective. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Une monumentale exposition-fiction, avec des gens de mer qui racontent leur Méditerranée, c’est le commencement d’un voyage aléatoire. Celui d’un Ulysse d’aujourd’hui qui remonte dans le temps, éclairant la manière dont les échanges ont construit notre univers méditerranéen. 11 étapes à suivre dans l’ordre ou pas, et où chaque fois un bateau souligne l’enjeu civilisationnel de la navigation. Dans une architecture de conteneurs qui laissent voir la mer, l’exposition regroupera des tableaux, manuscrites rares, enluminures médiévales, miniatures ottomanes, maquettes de bateaux... Pour conclure ce voyage avec les œuvres de Brian GRIFFIN et de Bouchra KHALILI. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com