S’inspirant du jeu surréaliste du « cadavre exquis » dans lequel chaque participant réagit à l’intervention le précédant dans cette chaîne de création sans avoir connaissance de l’ensemble, le musée Granet invite des artistes aux multiples expressions artistiques (arts plastiques et visuels, chorégraphie, écriture et musique contemporaines, etc.) à participer à une composition collective. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Une monumentale exposition-fiction, avec des gens de mer qui racontent leur Méditerranée, c’est le commencement d’un voyage aléatoire. Celui d’un Ulysse d’aujourd’hui qui remonte dans le temps, éclairant la manière dont les échanges ont construit notre univers méditerranéen. 11 étapes à suivre dans l’ordre ou pas, et où chaque fois un bateau souligne l’enjeu civilisationnel de la navigation. Dans une architecture de conteneurs qui laissent voir la mer, l’exposition regroupera des tableaux, manuscrites rares, enluminures médiévales, miniatures ottomanes, maquettes de bateaux... Pour conclure ce voyage avec les œuvres de Brian GRIFFIN et de Bouchra KHALILI. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Ambitieuse exposition qui invite 40 artistes contemporains du pourtour méditerranéen ont Gilles Barbier, Mounir Fatmi, Ange Leccia, Jean-Luc Moulène, Sarkis, Djamel Tatah), choisis sur leur aptitude à nous repenser en êtres aux identités plurielles, et sur leur capacité à investir le réel en une réflexion critique. Ils appartiennent pour la majorité d’entre eux à la génération née dans les années 60-70 et jouissent d’une reconnaissance sur la scène internationale. Les œuvres offrent aussi une vision de l’histoire au présent. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Membre de Magnum Photos, Josef Koudelka réalise depuis une dizaine d’années des images panoramiques de sites archéologiques du bassin méditerranéen. Vestiges est la première exposition rétrospective de l’artiste sur ce sujet, pour laquelle il a parcouru plus d’une dizaine de pays dont la Syrie, la Libye et les pays du Maghreb. En résonance avec le Trésor des Marseillais, un important ensemble d’images — tirages grands formats et projections — est présenté dans l’ensemble des salles d’expositions temporaires de la Vieille Charité. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Diane Junqua / diane@claudinecolin.com

Connue pour son travail de peinture et d’installation, l’artiste suisse Renée Levi dévoile de façon inédite, dans Tohu-bohu, du 11 janvier au 14 avril 2013, sa pratique du dessin. À l’atelier, ses dessins se pratiquent au quotidien, comme des réflexions, en contrepoint de son travail de peinture. Conçus à différentes échelles dans cette exposition, ils se situent du côté du processus, constituant des tentatives qui permettent à son œuvre de rester toujours en mouvement. 

Le Frac Bretagne présente la première grande exposition rétrospective en France d’Esther Ferrer, artiste pionnière de l’art action et de la performance. Premier volet, ou Face A, d’une exposition organisée en partenariat avec le MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, à Vitry-sur-Seine, Le chemin se fait en marchant comprendra quatre installations, des vidéos, des partitions et des photographies de performance. Ce projet invite au déplacement, à la traversée de l’espace d’exposition. 

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Annonce du lauréat du Prix Sam pour l'art contemporain 2012

concue telle une deambulation dans les problematiques esthetiques d'un territoire aussi complexe que multiple, l'exposition aborde tour a tour divers aspects de cet orient souvent fantasme, tissant des liens entre les artistes d'epoques et de pays parfois eloignes, creant autant d'aller-retour entre l'histoire passee et contemporaine.

Contact presse : Laure Jardry - laure@claudinecolin.com

Fidèle à sa mission de soutien à la jeune création, le Palais de Tokyo déploie une vaste activité en faveur des artistes émergents. Véritable incubateur pour les artistes émergents, le modules permettent à 5 artistes résidant en France d'exposer leur travail au Palais de Toko pendant deux mois.

Le Palais de Tokyo accueille l’exposition monographique d’Asim Waqif suite à sa résidence à SAM Art Projects (septembre-décembre 2012)

Marie Cool et Fabio Balducci ont répondu à la double invitation du Frac Lorraine et du centre d’art contempo- rain - la synagogue de Delme. Les expositions à Metz et Delme (dessins, installations, vidéos et actions) se combinent pour former une chambre d’écho à une démarche essentielle et existentielle. 

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Pour sa 16ème édition - Paris Photo accueillera en novembre sous la nef du Grand Palais 140 exposants provenant de 23 pays, et propose à nouveau cette année une programmation inédite : l’exposition « Acquisitions Récentes » des grandes institutions, l’exposition « Collection Privée », le Prix du livre (Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards), l’exposition « Livre Ouvert » et la Plateforme de débats et d’entretiens. 

Pour la premiere fois, Paris Photo met en place un parcours inédit au cœur des galeries : « Paris Photo vu par... ». En 2012, Paris Photo confie le soin de faire son choix parmi les œuvres exposées par les galeristes à David Lynch.

parisphoto@claudinecolin.com

L’exposition Les escargots ridiculisés est la première rétrospective mondiale de Michael Krebber.

Michael Krebber est aujourd’hui considéré comme un artiste majeur de la peinture conceptuelle. S’il a exposé à de nombreuses reprises en Europe et aux Etats-Unis son travail reste cependant peu connu en France. Acteur emblématique de la scène de Cologne depuis les années 1980 il fut un proche collaborateur de personnalités majeures comme Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Cosima von Bonin ou de Kai Althoff.

Contact presse : 

Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

un projet conçu et réalisé par BNP Paribas

Valoriser les créateurs d’entreprise, ceux qui n’ont pas accès au crédit bancaire et concrétisent leurs projets grâce au microcrédit ; saluer leur audace, leur courage et leur détermination : telle est l’ambition de cette exposition, porteuse d’un espoir social dont nous avons plus que jamais besoin dans l’environnement économique incertain qui est le nôtre

La maison rouge poursuit son cycle d’expositions de collections privées et présente à partir du 20 octobre, la collection Giuliana et Tommaso Setari. Tout en étant internationale, la collection Setari se concentre sur des artistes européens et italiens : Sol Lewitt, Thierry de Cordier, Gerhard Richter, Franz West, Carla Accardi, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti.

La 39^e édition de la FIAC se déroulera du 18 au 21 octobre 2011 au Grand Palais, au Jardin des Tuileries et au Jardin des Plantes, des sites prestigieux, emblématiques de Paris, empreints de son histoire et de sa vie culturelle. Grâce à l’ambition qualitative qu’elle s’est fixée sans cesse renouvelée et une synergie développée avec les grandes institutions parisiennes, la FIAC se positionne comme l’un des rendez-vous internationaux incontournables de la création artistique.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Gagosian Gallery inaugurera une deuxième galerie dans un espace monumental au nord de Paris, situé au Bourget. Ce choix sans précédent, de s’établir dans la zone industrielle du Bourget est lié à la découverte de cet espace exceptionnel, un bâtiment industriel des années 1950, de plus de 1650 mètres carrés établis sur deux niveaux. Une mezzanine de 340 mètres carrés surplombe le rez-de-chaussée, offrant l’opportunité d’exposer des sculptures, des peintures et des installations de grand format. La galerie a été conçue par l’architecte Jean Nouvel, en collaboration avec HW architecture.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com