Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

La nouvelle exposition d’art moderne et contemporain de l’Institut Culturel Bernard Magrez croisera des regards d’hommes et de femmes sur la Beauté, mettant sous tension les contradictions induites par la confrontation d’une vingtaine d’œuvres sélectionnées dans la Collection de Bernard Magrez.

Tamara Marie : tamara@claudinecolin.com

L'exposition de l'artiste libanais Akram Zaatari au MAGASIN-CNAC prendra pour point de départ le long métrage Aujourd'hui (Al Yaoum /This Day), produit entre 2000 et 2003 et primé au FIDMarseille en 2004, autour duquel s'articuleront des oeuvres (vidéos, photographies) conçues durant ces dix dernières années.

sur le meme modele que les editions 2006 (BoMBaysers De lille) et 2009 (eUroPe XXL), FaNtastiC se déploie sur la thematique du fantastique, a lille et dans la Metropole lilloise dans l’espace public et dans les differents lieux lille3000 (tripostal, Gare saint sauveur)

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Pour la parade d'ouverture de Fantastic, Jean-Charles de Castelbajac a imaginé le spectacle "Fantômes". Une performance délirante mise en scene par Art Point M et rythmée par le son electro de Mr.Nô sur la Grand'Place de Lille

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Ce programme vidéo propose une sélection de cinq artistes, de plusieurs générations, utilisant le médium vidéo et filmique et représentant différents aspects de la scène croate contemporaine.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Dans le cadre de la nouvelle édition de l'opération Lille3000, le thème du fantastique sera le fil d'ariane de nombreux événements programmés dans la métropole lilloise et l'eurorégion. L'exposition qui s'inscrit dans cette thématique, propose une plongée dans différents mythes urbains de l'entre-deux-guerres au moment où la ville semble concentrer tous les phantasmes et toutes les craintes du monde occidental.

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Du désœuvrement à l’œuvre, de la rêverie à l’objet, de déplacements en détournements, d’hésitations en réalisations, Les Dérives de l’imaginaire entraîne ses visiteurs au cœur même de l’acte créateur. Pour mettre en lumière ces mouvements de l’esprit, quelques personnages surgissent pendant le parcours, mêlant artistes contemporains et maîtres du passé, documents de travail et œuvres.

Le Palais de Tokyo accueille Fabrice Hyber, l’un des artistes les plus inventifs et les plus influents de sa génération. Séduit par les nouveaux espaces, Hyber s’en empare et crée « un lieu de remise en forme avec deux entrées : l’une active et l’autre contemplative ». Grâce à un environnement surplombant qui permet une mise en perspective d’œuvres anciennes et récentes, l’artiste réorganise les paramètres du monde. Ces constructions inédites, sortes de logiques déconstruites font ainsi apparaître de nouvelles habitudes ; il suffit d’un simple ballon carré ou d’un changement d’échelle d’une matière première pour déplacer notre point de vue. Ainsi, d’un monde explosé et implosé, Fabrice Hyber par le biais des prototypes et des dessins, matières premières de ce monde, recompose un nouvel univers.

Les Bibliothèques d’artiste sont un programme récurrent du Palais de Tokyo qui invite chaque trimestre un artiste à mettre en scène les connections implicites de son univers mental. « Esperluette » de Ryan Gander inaugure les Bibliothèques d’artiste. Le titre de cette exposition désigne le logogramme « & », graphie ligaturée de la conjonction de coordination « et ». Cette expression met en rapport plusieurs concepts dans une même relation, principe fondamental dans l’œuvre de l’artiste. L’installation centrale, « Ampersand » (traduction anglaise de « esperluette »), se présente comme un white cube géant clos et impénétrable. Seule une petite ouverture autorise le visiteur à observer furtivement le défilement d’une série d’objets sur un tapis roulant et « à envisager leur signification, qu’elle soit culturelle, historique, financière, ou personnelle ».

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

L’édition 2012 du Printemps de Septembre s’attache à répondre à cette question : comment, aujourd’hui, l’artiste plasticien traite-t-il de l’Histoire et de sa propre place dans l’Histoire ? De celle-ci, que retient-il ? Sur quels faits, saillants ou non, récents ou pas, son attention se fixe-t-elle en priorité, et comment, selon quel axe de signifiance, d’inscription dans le temps ? L’Histoire, une fois prise en charge par l’artiste, est-elle l’occasion d’un engagement spécifique, une occurrence de ressourcement et de mémorisation, un simple prétexte à illustration ou à l’élaboration de paraboles, une source d’inspiration par défaut – voire tout cela à la fois ?

Cette exposition présente les œuvres de l’artiste italien Gianni Colosimo, à l’initiative du commissaire Patrick Amine. Cette exposition invite le public, jeunes et adultes, à s’approprier ces pièces réinterprétant les œuvres emblématiques des XXème et XXIème siècle telles celles de Sol LeWitt, Jan Fabre, Marcel Broodthaers, Daniel Buren… L’exposition s’apparente ainsi à un « conte », à une « fable », où le spectateur peut entrer avec le regard émerveillé d’un enfant, tout en découvrant quelques grands thèmes portés par les artistes d’aujourd’hui. En réinterprétant ces thèmes en divers épisodes, le visiteur plonge dans un feuilleton artistique ; un écho aux propos de Gino De Dominicis : «C’est le public qui s’expose à l’art et non l’inverse».

Dans le cadre de la saison Croate qui comptera à l’automne une quarantaine de manifestations à Paris, douze œuvres – essentiellement en bronze - de l'artiste croate Ivan Mestrovic seront présentées dans la cour d’honneur du musée Rodin.

À travers les reconstitutions grandeur nature d’une habitation, d’un atelier de potier, de bronzier, de verrier, de forgeron, le visiteur part à la rencontre des Pétrocores, des Nitiobroges et des Cocosates. Complétés par des vidéos et des installations numériques, plusieurs centaines d’objets archéologiques témoignent de l’organisation de la société gauloise.  

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com

PROLONGATION DE L'EXPOSITION JUSQU'AU 21 JANVIER 2013 ET NOCTURNES EXCEPTIONNELLES LES 27 ET 28 DÉCEMBRE 2012, PUIS LES 2, 3, 4, 11 ET 18 JANVIER 2013, JUSQU'À 21H00.

Pour la première fois en France et grâce à des prêts exceptionnels, le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à la Veduta, genre pictural dont Canaletto et Guardi sont les artistes les plus connus. C e mouvement artistique est très peu représenté dans les collections publiques et privées françaises. Ceci fait de l'exposition « De Canaletto à Guardi, les grands maîtres vénitiens » un événement à découvrir au Musée Jacquemart-André, du 14 septembre 2012 au 14 janvier 2013. Au-delà d'une monographie sur Canaletto, il s'agit de faire découvrir un mouvement artistique né à l’aube du XVIIIème siècle et qui fut avant tout collectionné par les cours royales et les collectionneurs fortunés espagnols, anglais, prussiens et autrichiens.

Christelle MAUREAU /  christelle@claudinecolin.com

Tamara MARIE / tamara@claudinecolin.com

Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux propose de septembre à décembre 2012 une exposition consacrée à deux architectes-designers, père et fils, Carlo et Tobia Scarpa.

La Gagosian Gallery présente, pour la première fois dans son espace parisien, une série de photographies récentes de Cindy Sherman de format paysage. 

Travaillant exclusivement comme son propre modèle depuis plus de trente ans, Sherman se transforme sans cesse pour faire face aux complexités de l'identité à travers des photographies qu'elle contrôle en tant qu'auteur, metteur en scène et styliste. Ces photographies attirent clairement l'attention sur la nouvelle technique qu’utilise Sherman, superposant les artifices, tout en embrassant les convenances populaires et les processus de la photographie numérique. 

une sélection d'artistes soutenus par SAM ART PROJECTS:

Pierre Ardouvin, Ivan Argote, Alain Bublex, Renaud Auguste-Dormeuil, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Jean-Charles Hue, Laurent Pernot, Zineb Sedira

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Occupant l’atrium et le premier étage de Palazzo Grassi, l’exposition Paroles des Images rassemblera près de 30 œuvres – films, vidéos, installations – de 25 artistes, en un parcours qui met en valeur la très grande diversité des supports techniques, des dispositifs de projection et des modes d’appréhension de l’espace et du temps.

A l’occasion de cette donation de près de 600 oeuvres à l'Etat, le musée présente durant l’été les œuvres majeures de la collection Lambert. Le public pourra ainsi découvrir ou redécouvrir les grands noms qui constituent la collection unique du marchand-collectionneur, conservée à Avignon mais rarement présentée dans les salles de l’hôtel de Caumont.