Cette exposition présente les œuvres de l’artiste italien Gianni Colosimo, à l’initiative du commissaire Patrick Amine. Cette exposition invite le public, jeunes et adultes, à s’approprier ces pièces réinterprétant les œuvres emblématiques des XXème et XXIème siècle telles celles de Sol LeWitt, Jan Fabre, Marcel Broodthaers, Daniel Buren… L’exposition s’apparente ainsi à un « conte », à une « fable », où le spectateur peut entrer avec le regard émerveillé d’un enfant, tout en découvrant quelques grands thèmes portés par les artistes d’aujourd’hui. En réinterprétant ces thèmes en divers épisodes, le visiteur plonge dans un feuilleton artistique ; un écho aux propos de Gino De Dominicis : «C’est le public qui s’expose à l’art et non l’inverse».

Dans le cadre de la saison Croate qui comptera à l’automne une quarantaine de manifestations à Paris, douze œuvres – essentiellement en bronze - de l'artiste croate Ivan Mestrovic seront présentées dans la cour d’honneur du musée Rodin.

À travers les reconstitutions grandeur nature d’une habitation, d’un atelier de potier, de bronzier, de verrier, de forgeron, le visiteur part à la rencontre des Pétrocores, des Nitiobroges et des Cocosates. Complétés par des vidéos et des installations numériques, plusieurs centaines d’objets archéologiques témoignent de l’organisation de la société gauloise.  

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com

PROLONGATION DE L'EXPOSITION JUSQU'AU 21 JANVIER 2013 ET NOCTURNES EXCEPTIONNELLES LES 27 ET 28 DÉCEMBRE 2012, PUIS LES 2, 3, 4, 11 ET 18 JANVIER 2013, JUSQU'À 21H00.

Pour la première fois en France et grâce à des prêts exceptionnels, le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à la Veduta, genre pictural dont Canaletto et Guardi sont les artistes les plus connus. C e mouvement artistique est très peu représenté dans les collections publiques et privées françaises. Ceci fait de l'exposition « De Canaletto à Guardi, les grands maîtres vénitiens » un événement à découvrir au Musée Jacquemart-André, du 14 septembre 2012 au 14 janvier 2013. Au-delà d'une monographie sur Canaletto, il s'agit de faire découvrir un mouvement artistique né à l’aube du XVIIIème siècle et qui fut avant tout collectionné par les cours royales et les collectionneurs fortunés espagnols, anglais, prussiens et autrichiens.

Christelle MAUREAU /  christelle@claudinecolin.com

Tamara MARIE / tamara@claudinecolin.com

Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux propose de septembre à décembre 2012 une exposition consacrée à deux architectes-designers, père et fils, Carlo et Tobia Scarpa.

La Gagosian Gallery présente, pour la première fois dans son espace parisien, une série de photographies récentes de Cindy Sherman de format paysage. 

Travaillant exclusivement comme son propre modèle depuis plus de trente ans, Sherman se transforme sans cesse pour faire face aux complexités de l'identité à travers des photographies qu'elle contrôle en tant qu'auteur, metteur en scène et styliste. Ces photographies attirent clairement l'attention sur la nouvelle technique qu’utilise Sherman, superposant les artifices, tout en embrassant les convenances populaires et les processus de la photographie numérique. 

une sélection d'artistes soutenus par SAM ART PROJECTS:

Pierre Ardouvin, Ivan Argote, Alain Bublex, Renaud Auguste-Dormeuil, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Jean-Charles Hue, Laurent Pernot, Zineb Sedira

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Occupant l’atrium et le premier étage de Palazzo Grassi, l’exposition Paroles des Images rassemblera près de 30 œuvres – films, vidéos, installations – de 25 artistes, en un parcours qui met en valeur la très grande diversité des supports techniques, des dispositifs de projection et des modes d’appréhension de l’espace et du temps.

A l’occasion de cette donation de près de 600 oeuvres à l'Etat, le musée présente durant l’été les œuvres majeures de la collection Lambert. Le public pourra ainsi découvrir ou redécouvrir les grands noms qui constituent la collection unique du marchand-collectionneur, conservée à Avignon mais rarement présentée dans les salles de l’hôtel de Caumont.

À travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.

Grâce à une programmation composée essentiellement de productions inédites, les rencontres d’Arles sont devenues le festival de référence d’envergure internationale. Les expositions sont souvent produites en collaboration avec des musées et institutions français et étrangers. La liste des photographes qui y ont été « découverts » est impressionnante.

Son rôle de tremplin est renforcé par la présence de nombreux professionnels étrangers durant la semaine d’ouverture. La mise en scène des expositions est l’objet à Arles d’une véritable scénographie et certains lieux historiques (chapelles du XIIe siècle et bâtiments industriels du XIXe) sont ouverts au public pour la seule période du festival.

Être à l’affût des basculements de l’image photographiée, du renouvellement des démarches, de l’approche au sujet photographié et des formes plastiques. Être au fait de l’usage des nouvelles techniques, proposer à tous les publics une autre conception de l’exposition photographique et un vrai rapport à l’image, telles sont les missions des rencontres d’Arles.

Semaine d'ouverture du 4 au 10 juillet 2012.

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

La Ville de Nancy, en collaboration avec la Communauté urbaine du Grand-Nancy, souhaite rendre hommage à l'une de ses illustre personnalité : Jean Prouvé.

En 2001, des expositions avaient déjà célébré le centenaire de sa naissance. Aujourd'hui, l'enjeu est de pérenniser au coeur de la cité une présence de ce constructeur de génie qui continue d'influencer les architectes et designers du monde entier.

Des espaces permanents consacrés aux réalisations de Jean Prouvé seront aménagés au musée des beaux-arts et au musée de l'histoire du fer. Un parcours urbain permettra de mettre en valeur l'importance de son oeuvre dans l'agglomération nancéienne. L'existence à Nancy de sa maison et de son atelier, la présence du site de son usine à Maxéville, le témoignage sur différents édifices de sa créativité en seront les points forts.

Enfin, 4 expositions temporaires illustrant la personnalité de Jean Prouvé et les multiples facettes de son talent seront proposées : le ferronier au musée de l'Ecole de Nancy, l'humaniste au musée Lorrain, le constructeur au musée des beaux-arts et le designer aux galeries Poirel.

Pénélope / penelope@claudinecolin.com

Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc ouvrira ses portes au public le 24 juin prochain aux Capucins de Landerneau (Finistère) avec l’exposition inaugurale Gérard Fromanger : « Périodisation 1962-2012. »

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Bernard Moninot présentera au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman quatre installations (Studiolo, Objets de silence, Silent-Listen et Antichambre) dans une scénographie spécialement conçue pour le bâtiment.

Elles seront accompagnées de plusieurs séries de dessins bidimensionnels de grande dimension interrogeant notre perception de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, et les phénomènes d’illusion optique propres à certains matériaux, tels que la soie et le verre.

A l’occasion de l’exposition Bernard Moninot Dessins dans l’espace, une monographie écrite par Jean-Christophe Bailly est publiée par l’éditeur André Dimanche 

L’œuvre prolifique de Louis Soutter (1871-1942), au tournant de deux siecles, porte en elle les signes precurseurs d’une modernite qui s’inscrivent dans le panorama de l’histoire des formes.

Toute l’œuvre de Didier Vermeiren (Bruxelles, 1951) est placee sous le signe du questionnement fondamental de la tradition sculpturale et des possibilites de la sculpture aujourd’hui.

Chaque annee, un artiste est choisi et invite par l’Association des Amis de La maison rouge à investir le patio. Pour l’ete 2012, c’est la jeune artiste berlinoise, Luka Fineisen qui a ete selectionnee.

Julie Martinez - julie@claudinecolin.com

Le Centre pompidou mobile est le premier musée itinérant au monde. Son ambition est d'offrir à tous les publics, et notamment ceux éloignés de la culture, une rencontre avec des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain. S'inscrivant au cœur de territoires que l'offre culturelle traditionnelle peine à irriguer, le Centre pompidou mobile favorise une large diffusion et médiation du patrimoine culturel au profit de tous, par un rapport direct avec les œuvres originales, au cœur de l’expérience fondamentale du musée.

Après deux étapes réussies à Chaumont en Haute-Marne et Cambrai en région Nord-Pas-de-Calais, les chapiteaux se déplacent à Boulogne-sur-Mer à partir du 15 juin 2012 et jusqu'au 15 septembre.

Contacts presse  :

Valentine Dolla - valentine@claudinecolin.com

Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

Le Palais de Tokyo accueille pour sa première exposition monographique en France, Fernando Ortega, artiste mexicain né en 1971, lauréat du programme de résidence de SAM Art Projects.

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Entre tchatche et conte, slam, lecture, théâtre, poésie et chanson, le festival Chahuts mélange les genres et les gens. Chahuts, c’est une semaine autour des arts de la parole : des artistes qui portent leur propre parole, qui en ont la responsabilité. Une adresse directe qui crée une proximité forte entre l’artiste et le public. Des projets généralement sans décors, qui provoquent des images men-­ tales en permettant à chaque spectateur de se créer son propre univers grâce à son histoire, ses expériences.

L'œuvre de Félix –Elie Bonnet dit Tobeen (Bordeaux 1880 – Saint-Valery-sur- Somme, 1938) est celle d'un peintre pétri de régionalisme qui enfourche les préceptes des avant-gardes.

D'origine bordelaise, né en 1880, il fait partie du cercle du collectionneur et mécène Gabriel Frizeau. Il gardera des liens d'amitié avec certains de ces intellectuels et artistes entourant l'esthète bordelais, comme le critique, tôt disparu, Olivier Hourcade et surtout André Lhote avec qui il partage très vite un grand intérêt pour le cubisme.

Pendant les travaux de rénovation de l’hôtel Biron, plus de 60 marbres et maquettes préparatoires, seront présentés dans cette exposition exceptionnelle Rodin, la chair, le marbre. Mis en scène par Didier Faustino, artiste et scénographe de talent, des chefs d’œuvres tels que le Baiser ou la Danaïde reprennent vie !

Eva Astaburuaga Dalla Venezia / eva@claudinecolin.com