Sous les auspices de la figure excentrique et fascinante de Raymond Roussel (1877-1933), le Palais de Tokyo accueille une exposition ambitieuse qui cartographie l’influence de ce génie fulgurant sur les artistes d’aujourd’hui.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Pour sa première grande exposition monographique à Paris, François Curlet, adepte du détournement d’objet, déploie son univers distancié qui met à mal les clichés du monde. Slogans publicitaires, faits divers ou objets du quotidien et fictions sont prétexte à une poésie subtile à la fois existentielle et populaire.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Après « Crêpe Suzette » à Bristol en 2012, c’est « Jus d’orange » au Palais de Tokyo en 2013. Une exposition qui n’a pourtant rien de gustatif puisqu’on y découvre les expériences sculpturales de Dewar & Gicquel adaptées au format du film en stop motion. Le duo d’artistes qui revendique une pratique du « fait main », que ce soit la sculpture sur bois, la taille de pierre, la céramique ou la tapisserie, expérimente un nouveau médium pour donner corps à d’étranges sculptures où l’on découvre des paires de jambes en glaise qui dansent des menuets improbables au milieu de la forêt ou des montagnes informes qui s’élèvent puis s’écroulent. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Travaillant dans les zones troubles entre conscience et inconscient, rêve et réalité, l’artiste Joachim Koester explore de vastes champs de connaissance qui vont des rituels haïtiens aux séances ésotériques en passant par le yoga, la prise de Peyotl et autres expériences hallucinatoires. Il en ressort des œuvres qui brouillent les pistes entre documentaire et fiction, laissant à chaque visiteur le soin de reconstituer des itinéraires mentaux qu’il n’aurait sans doute jamais empruntés. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Jockum Nordström compte parmi les artistes suédois les plus réputés de sa génération. l'exposition au LaM est sa premiere rétrospective muséale en France et la seconde d'importance apres celle du Moderna Museet de Stockholm en 2005.

Contact presse : Pénélope Ponchelet - penelope@claudinecolin.com

La maison rouge présente, du 15 février au 19 mai 2013, sous influences, une grande exposition sur les rapports entretenus par les artistes avec les produits psychotropes.

Contact presse : Laure Jardry - laure@claudinecolin.com

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

concue telle une deambulation dans les problematiques esthetiques d'un territoire aussi complexe que multiple, l'exposition aborde tour a tour divers aspects de cet orient souvent fantasme, tissant des liens entre les artistes d'epoques et de pays parfois eloignes, creant autant d'aller-retour entre l'histoire passee et contemporaine.

Contact presse : Laure Jardry - laure@claudinecolin.com

La 39^e édition de la FIAC se déroulera du 18 au 21 octobre 2011 au Grand Palais, au Jardin des Tuileries et au Jardin des Plantes, des sites prestigieux, emblématiques de Paris, empreints de son histoire et de sa vie culturelle. Grâce à l’ambition qualitative qu’elle s’est fixée sans cesse renouvelée et une synergie développée avec les grandes institutions parisiennes, la FIAC se positionne comme l’un des rendez-vous internationaux incontournables de la création artistique.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Pour sa première grande exposition monographique dans une institution française, Neil Beloufa, jeune artiste très remarqué sur la scène internationale, en particulier aux Etats-Unis propose un état des lieux de sa propre production, interrogeant, dans un décor, le rôle de l’artiste mais aussi la fonction des images, des figures et des mythes dans un monde médiatisé.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Pour sa première exposition d’envergure, Damir Očko, invite le visiteur à découvrir, dans les espaces du Palais de Tokyo, un univers à la fois mélancolique et poétique. Il fraye, en effet, à travers une constellation d’œuvres, un chemin dans les méandres du langage, ouvrant sur les sentiers du texte et de l’image, de la poésie et de la vidéo, du dessin et de la partition.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Markus Schinwald au CAPC en 2013 / Overture au Palais de Tokyo en 2012
En préfiguration au théâtre mécanique infernal que Markus Schinwald conçoit dans la nef du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux pour l’été 2013, le Palais de Tokyo invite l’artiste autrichien et Alexis Vaillant, responsable de la programmation au CAPC et curator de l’exposition, à présenter dès octobre prochain la magnétite de cette aventure automatique, acmé de la programmation anniversaire des quarante ans du musée de Bordeaux. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Lauréate du Prix Lafayette 2011, Helen Marten, artiste émergente de la scène britannique pratique « un tourisme activiste » au sein des formes en explorant la « collusion » des surfaces, signes et matières. Au Palais de Tokyo, dans la Galerie du Capricorne, Helen Marten échafaude un scénario qui mêle différentes conversations autour de la mode, du monde naturel, du glamour et de la ville.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

sur le meme modele que les editions 2006 (BoMBaysers De lille) et 2009 (eUroPe XXL), FaNtastiC se déploie sur la thematique du fantastique, a lille et dans la Metropole lilloise dans l’espace public et dans les differents lieux lille3000 (tripostal, Gare saint sauveur)

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Ce programme vidéo propose une sélection de cinq artistes, de plusieurs générations, utilisant le médium vidéo et filmique et représentant différents aspects de la scène croate contemporaine.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Du désœuvrement à l’œuvre, de la rêverie à l’objet, de déplacements en détournements, d’hésitations en réalisations, Les Dérives de l’imaginaire entraîne ses visiteurs au cœur même de l’acte créateur. Pour mettre en lumière ces mouvements de l’esprit, quelques personnages surgissent pendant le parcours, mêlant artistes contemporains et maîtres du passé, documents de travail et œuvres.

Le Palais de Tokyo accueille Fabrice Hyber, l’un des artistes les plus inventifs et les plus influents de sa génération. Séduit par les nouveaux espaces, Hyber s’en empare et crée « un lieu de remise en forme avec deux entrées : l’une active et l’autre contemplative ». Grâce à un environnement surplombant qui permet une mise en perspective d’œuvres anciennes et récentes, l’artiste réorganise les paramètres du monde. Ces constructions inédites, sortes de logiques déconstruites font ainsi apparaître de nouvelles habitudes ; il suffit d’un simple ballon carré ou d’un changement d’échelle d’une matière première pour déplacer notre point de vue. Ainsi, d’un monde explosé et implosé, Fabrice Hyber par le biais des prototypes et des dessins, matières premières de ce monde, recompose un nouvel univers.

Les Bibliothèques d’artiste sont un programme récurrent du Palais de Tokyo qui invite chaque trimestre un artiste à mettre en scène les connections implicites de son univers mental. « Esperluette » de Ryan Gander inaugure les Bibliothèques d’artiste. Le titre de cette exposition désigne le logogramme « & », graphie ligaturée de la conjonction de coordination « et ». Cette expression met en rapport plusieurs concepts dans une même relation, principe fondamental dans l’œuvre de l’artiste. L’installation centrale, « Ampersand » (traduction anglaise de « esperluette »), se présente comme un white cube géant clos et impénétrable. Seule une petite ouverture autorise le visiteur à observer furtivement le défilement d’une série d’objets sur un tapis roulant et « à envisager leur signification, qu’elle soit culturelle, historique, financière, ou personnelle ».

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

L’édition 2012 du Printemps de Septembre s’attache à répondre à cette question : comment, aujourd’hui, l’artiste plasticien traite-t-il de l’Histoire et de sa propre place dans l’Histoire ? De celle-ci, que retient-il ? Sur quels faits, saillants ou non, récents ou pas, son attention se fixe-t-elle en priorité, et comment, selon quel axe de signifiance, d’inscription dans le temps ? L’Histoire, une fois prise en charge par l’artiste, est-elle l’occasion d’un engagement spécifique, une occurrence de ressourcement et de mémorisation, un simple prétexte à illustration ou à l’élaboration de paraboles, une source d’inspiration par défaut – voire tout cela à la fois ?