La première exposition internationale du Louvre-Lens vise à éclairer l’époque de Rubens, à travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains.

Évoquant la culture artistique européenne qui compta pour Rubens, l’exposition rassemble à la fois des peintures, dessins, sculptures et objets d’art. Elle tente de restituer le dynamisme de la création rubénienne et traduit le caractère spectaculaire de son inspiration. Elle offre aussi des moments intimes, dévoilant un Rubens plus personnel.

Dans le cadre de son programme «Factory», la Monnaie de Paris invite Michelangelo Pistoletto. L’artiste fait flotter sur la façade de la Monnaie de Paris une série de drapeaux portant l’emblème du Troisième Paradis, signal d’une « transformation responsable de la société à travers sa fonction génératrice de l'art », en direction du Musée du Louvre au sein duquel il présente du 24 avril au 3 septembre 2013 l’exposition Année 1, Le Paradis sur Terre, réinterprétation de sa performance historique, Anno uno.

Victoire Birembaux 
victoire@claudinecolin.com

Pionnier de l’art optique ou « Op’art » dans les années 1960, figure historique de l’art cinétique, artiste anticonformiste par excellence, Julio Le Parc définit très tôt les principes qui guideront sa démarche : une certaine analyse critique de la situation de l’artiste et de son rôle social, la tentative de dépasser ses contradictions par son engagement et une expérimentation continuelle. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Après Ryan Gander, Evariste Richer conçoit une nouvelle « Bibliothèque d’artiste » pour le Palais de Tokyo. L’occasion pour l’artiste d’entraîner le visiteur dans le plus lointain comme dans le plus enfoui. On y découvre ainsi la démesure d’une photographie à l’échelle de milliards d’étoiles que constituent les nuages de Magellan mise en regard de la présentation exhaustive de la collection minéralogique de l’abbé René Just Haüy. L’univers de référence de l’artiste se joue à la croisée des disciplines, reliant des mondes qui a priori s’ignorent et qui, le temps d’une exposition, invitent à faire l’expérience des distorsions provoquées par les instruments de mesure inventés au cours des siècles. L’artiste met en évidence les correspondances entre le refoulé minéral et l’immensité en expansion, le poétique et le cosmique, la réalité et l’imaginaire. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Après avoir accueilli près de 176 000 visiteurs à Chaumont (Haute-Marne), Boulogne-sur-Mer et Cambrai (Nord-Pas-de-Calais) puis à Libourne (Aquitaine), le Centre Pompidou mobile installe ses chapiteaux pour trois mois au Havre, au coeur du quartier de Caucriauville.

Kupka, Kandinsky, Vasarely, Léger, Buren, Morellet…sont au rendez-vous du nouvel accrochage sur le thème des figures « Cercles et Carrés » qui offre gratuitement aux visiteurs un parcours dans l’art depuis le début du XXe siècle et une médiation adaptée à des publics peu familiers des institutions culturelles. 

Laure JARDRY / laure@claudinecolin.com

Livre disponible en édition standard et en édition collector

Exposition du 20 février au 18 mai 2013

Édité en collaboration avec la Fondation Calder, Calder by Matter est la première publication de Cahiers d’Art depuis le relancement des éditions en octobre 2012. 

A l’occasion du lancement du livre, Cahiers d’Art présente une exposition de plus de trente œuvres de Calder dont des mobiles, stabiles, bronzes, objets pour la maison et nombreuses gouaches ainsi que des photographies de Herbert Matter.

Marika Bekier / marika@claudinecolin.com

Contact presse : Samya Ramdane - samya@claudinecolin.com 

Matta est l'un des très grands artistes du XXe siècle, qui a pris une place majeure au sein du surréalisme, mouvement étroitement lié à l'histoire de Marseille et de ses collections. Il a développé une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu'à la démesure, à l'iconographie particulièrement abondante et dont le format des tableaux est souvent monumental. Il est représenté au musée Cantini par un tableau fondamental « Contra vosotros asesinos de palomas », 1950.

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Gagosian Gallery présente les “Fish Lamps” de Frank Gehry, simultanément dans les galeries de Los Angeles et de Paris.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Gagosian Gallery présente des photographies d’Inez & Vinoodh. Il s’agit de leur première exposition avec la galerie. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

S’inspirant du jeu surréaliste du « cadavre exquis » dans lequel chaque participant réagit à l’intervention le précédant dans cette chaîne de création sans avoir connaissance de l’ensemble, le musée Granet invite des artistes aux multiples expressions artistiques (arts plastiques et visuels, chorégraphie, écriture et musique contemporaines, etc.) à participer à une composition collective. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Une monumentale exposition-fiction, avec des gens de mer qui racontent leur Méditerranée, c’est le commencement d’un voyage aléatoire. Celui d’un Ulysse d’aujourd’hui qui remonte dans le temps, éclairant la manière dont les échanges ont construit notre univers méditerranéen. 11 étapes à suivre dans l’ordre ou pas, et où chaque fois un bateau souligne l’enjeu civilisationnel de la navigation. Dans une architecture de conteneurs qui laissent voir la mer, l’exposition regroupera des tableaux, manuscrites rares, enluminures médiévales, miniatures ottomanes, maquettes de bateaux... Pour conclure ce voyage avec les œuvres de Brian GRIFFIN et de Bouchra KHALILI. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Ambitieuse exposition qui invite 40 artistes contemporains du pourtour méditerranéen ont Gilles Barbier, Mounir Fatmi, Ange Leccia, Jean-Luc Moulène, Sarkis, Djamel Tatah), choisis sur leur aptitude à nous repenser en êtres aux identités plurielles, et sur leur capacité à investir le réel en une réflexion critique. Ils appartiennent pour la majorité d’entre eux à la génération née dans les années 60-70 et jouissent d’une reconnaissance sur la scène internationale. Les œuvres offrent aussi une vision de l’histoire au présent. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Membre de Magnum Photos, Josef Koudelka réalise depuis une dizaine d’années des images panoramiques de sites archéologiques du bassin méditerranéen. Vestiges est la première exposition rétrospective de l’artiste sur ce sujet, pour laquelle il a parcouru plus d’une dizaine de pays dont la Syrie, la Libye et les pays du Maghreb. En résonance avec le Trésor des Marseillais, un important ensemble d’images — tirages grands formats et projections — est présenté dans l’ensemble des salles d’expositions temporaires de la Vieille Charité. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Diane Junqua / diane@claudinecolin.com

Connue pour son travail de peinture et d’installation, l’artiste suisse Renée Levi dévoile de façon inédite, dans Tohu-bohu, du 11 janvier au 14 avril 2013, sa pratique du dessin. À l’atelier, ses dessins se pratiquent au quotidien, comme des réflexions, en contrepoint de son travail de peinture. Conçus à différentes échelles dans cette exposition, ils se situent du côté du processus, constituant des tentatives qui permettent à son œuvre de rester toujours en mouvement. 

Le Frac Bretagne présente la première grande exposition rétrospective en France d’Esther Ferrer, artiste pionnière de l’art action et de la performance. Premier volet, ou Face A, d’une exposition organisée en partenariat avec le MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, à Vitry-sur-Seine, Le chemin se fait en marchant comprendra quatre installations, des vidéos, des partitions et des photographies de performance. Ce projet invite au déplacement, à la traversée de l’espace d’exposition. 

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Fidèle à sa mission de soutien à la jeune création, le Palais de Tokyo déploie une vaste activité en faveur des artistes émergents. Véritable incubateur pour les artistes émergents, le modules permettent à 5 artistes résidant en France d'exposer leur travail au Palais de Toko pendant deux mois.

Le Palais de Tokyo accueille l’exposition monographique d’Asim Waqif suite à sa résidence à SAM Art Projects (septembre-décembre 2012)