La Gagosian Gallery inaugure son nouvel espace au Bourget avec une exposition de peintures et sculptures inédites de l’artiste allemand Anselm Kiefer. 

Les archives monumentales de Kiefer sur la mémoire humaine fournissent une présence matérielle évidente à un large éventail de mythes culturels et de métaphores, de l’Ancien et Nouveau Testament jusqu’à la Kabbale, de l’histoire ancienne romaine à la poésie d’Ingeborg Bachmann et Paul Celan. En élaborant des scénographies recherchées qui mêlent l’art à la littérature, la peinture et la sculpture, Kiefer éveille les événements complexes de l’histoire, les épopées héréditaires de la vie, la mort, l’univers, et la survie fragile du sacré et du spirituel au milieu de la destruction continue qui touche le monde. Il intègre, élargit et régénère l’imagerie et les techniques, soulignant l’importance des actes provenant de l’imagination comme outil contre l’oubli de notre culture et de notre histoire. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

En 2012, la Société des Amis du Musée national d’art moderne, présidée par Jacques Boissonnas, célèbrera le dixième anniversaire du PAC - Projet pour l’art contemporain - initié en 2002 par Alfred Pacquement, directeur du Musée national d’art moderne et François Trèves, alors Président des Amis du Mnam.

Tout au long d’un parcours de douze salles, Les 10 ans du PAC. Fruits de la passion présentera une décennie de dons de collectionneurs fortement engagés aux côtés du Centre Pompidou, à travers une sélection d’une trentaine d’œuvres majeures parmi lesquelles les créations d’Adel Abdessemed, Kader Attia, Yto Barrada, de Leandro Erlich, d’Ann Veronica Janssens, Ernesto Neto, Jason Roades, Wilhelm Sasnal, Tatiana Trouvé, Jean-Luc Verna… Ces œuvres choisies parmi la centaine acquises grâce au PAC, ont permis d’enrichir les collections contemporaines du musée.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com

Cette exposition dévoile pour la première fois au public la collection visuelle du philosophe et diplomate franco-russe. Elle comprend en effet, plus de 1700 cartes postales réunies par Alexandre Kojève et 400 photographies prises lors de ses voyages, dans les années 1950 et 1960, au Sri Lanka, en Chine, en Inde, en Iran, au Japon, au Népal, en Russie et en Europe occidentale. Cet ensemble – cette « œuvre de collection » – aujourd’hui conservé à la Bibliothèque Nationale de France (donation Nina Ivanoff, 2004) témoigne de la pensée philosophique de Kojève mais aussi de sa conception et pratique de la politique.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Constance Gounod / constance@claudinecolin.com

Le Centre Pompidou mobile : le premier musée itinérant

Une expérience unique en matière de décentralisation culturelle, pour aller au devant de ceux qui ne vont jamais au musée.

Imaginé par Alain Seban, Président du Centre Pompidou, le Centre Pompidou mobile poursuit son voyage pour une nouvelle saison autour d'un nouvel accrochage autour des formes "Cercles et Carrés".

Libourne en région Aquitaine sera la première ville de cette nouvelle itinérance. Les étapes suivantes amèneront le Centre Pompidou mobile au Havre (février-mai 2013) et à Aubagne (été 2013).

La nouvelle exposition d’art moderne et contemporain de l’Institut Culturel Bernard Magrez croisera des regards d’hommes et de femmes sur la Beauté, mettant sous tension les contradictions induites par la confrontation d’une vingtaine d’œuvres sélectionnées dans la Collection de Bernard Magrez.

Tamara Marie : tamara@claudinecolin.com

L'exposition de l'artiste libanais Akram Zaatari au MAGASIN-CNAC prendra pour point de départ le long métrage Aujourd'hui (Al Yaoum /This Day), produit entre 2000 et 2003 et primé au FIDMarseille en 2004, autour duquel s'articuleront des oeuvres (vidéos, photographies) conçues durant ces dix dernières années.

Cette exposition présente les œuvres de l’artiste italien Gianni Colosimo, à l’initiative du commissaire Patrick Amine. Cette exposition invite le public, jeunes et adultes, à s’approprier ces pièces réinterprétant les œuvres emblématiques des XXème et XXIème siècle telles celles de Sol LeWitt, Jan Fabre, Marcel Broodthaers, Daniel Buren… L’exposition s’apparente ainsi à un « conte », à une « fable », où le spectateur peut entrer avec le regard émerveillé d’un enfant, tout en découvrant quelques grands thèmes portés par les artistes d’aujourd’hui. En réinterprétant ces thèmes en divers épisodes, le visiteur plonge dans un feuilleton artistique ; un écho aux propos de Gino De Dominicis : «C’est le public qui s’expose à l’art et non l’inverse».

À travers les reconstitutions grandeur nature d’une habitation, d’un atelier de potier, de bronzier, de verrier, de forgeron, le visiteur part à la rencontre des Pétrocores, des Nitiobroges et des Cocosates. Complétés par des vidéos et des installations numériques, plusieurs centaines d’objets archéologiques témoignent de l’organisation de la société gauloise.  

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com

PROLONGATION DE L'EXPOSITION JUSQU'AU 21 JANVIER 2013 ET NOCTURNES EXCEPTIONNELLES LES 27 ET 28 DÉCEMBRE 2012, PUIS LES 2, 3, 4, 11 ET 18 JANVIER 2013, JUSQU'À 21H00.

Pour la première fois en France et grâce à des prêts exceptionnels, le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à la Veduta, genre pictural dont Canaletto et Guardi sont les artistes les plus connus. C e mouvement artistique est très peu représenté dans les collections publiques et privées françaises. Ceci fait de l'exposition « De Canaletto à Guardi, les grands maîtres vénitiens » un événement à découvrir au Musée Jacquemart-André, du 14 septembre 2012 au 14 janvier 2013. Au-delà d'une monographie sur Canaletto, il s'agit de faire découvrir un mouvement artistique né à l’aube du XVIIIème siècle et qui fut avant tout collectionné par les cours royales et les collectionneurs fortunés espagnols, anglais, prussiens et autrichiens.

Christelle MAUREAU /  christelle@claudinecolin.com

Tamara MARIE / tamara@claudinecolin.com

Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux propose de septembre à décembre 2012 une exposition consacrée à deux architectes-designers, père et fils, Carlo et Tobia Scarpa.

La Gagosian Gallery présente, pour la première fois dans son espace parisien, une série de photographies récentes de Cindy Sherman de format paysage. 

Travaillant exclusivement comme son propre modèle depuis plus de trente ans, Sherman se transforme sans cesse pour faire face aux complexités de l'identité à travers des photographies qu'elle contrôle en tant qu'auteur, metteur en scène et styliste. Ces photographies attirent clairement l'attention sur la nouvelle technique qu’utilise Sherman, superposant les artifices, tout en embrassant les convenances populaires et les processus de la photographie numérique. 

une sélection d'artistes soutenus par SAM ART PROJECTS:

Pierre Ardouvin, Ivan Argote, Alain Bublex, Renaud Auguste-Dormeuil, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Jean-Charles Hue, Laurent Pernot, Zineb Sedira

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Occupant l’atrium et le premier étage de Palazzo Grassi, l’exposition Paroles des Images rassemblera près de 30 œuvres – films, vidéos, installations – de 25 artistes, en un parcours qui met en valeur la très grande diversité des supports techniques, des dispositifs de projection et des modes d’appréhension de l’espace et du temps.

La Ville de Nancy, en collaboration avec la Communauté urbaine du Grand-Nancy, souhaite rendre hommage à l'une de ses illustre personnalité : Jean Prouvé.

En 2001, des expositions avaient déjà célébré le centenaire de sa naissance. Aujourd'hui, l'enjeu est de pérenniser au coeur de la cité une présence de ce constructeur de génie qui continue d'influencer les architectes et designers du monde entier.

Des espaces permanents consacrés aux réalisations de Jean Prouvé seront aménagés au musée des beaux-arts et au musée de l'histoire du fer. Un parcours urbain permettra de mettre en valeur l'importance de son oeuvre dans l'agglomération nancéienne. L'existence à Nancy de sa maison et de son atelier, la présence du site de son usine à Maxéville, le témoignage sur différents édifices de sa créativité en seront les points forts.

Enfin, 4 expositions temporaires illustrant la personnalité de Jean Prouvé et les multiples facettes de son talent seront proposées : le ferronier au musée de l'Ecole de Nancy, l'humaniste au musée Lorrain, le constructeur au musée des beaux-arts et le designer aux galeries Poirel.

Pénélope / penelope@claudinecolin.com

Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc ouvrira ses portes au public le 24 juin prochain aux Capucins de Landerneau (Finistère) avec l’exposition inaugurale Gérard Fromanger : « Périodisation 1962-2012. »

Albane Champey

albane@claudinecolin.com

Bernard Moninot présentera au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman quatre installations (Studiolo, Objets de silence, Silent-Listen et Antichambre) dans une scénographie spécialement conçue pour le bâtiment.

Elles seront accompagnées de plusieurs séries de dessins bidimensionnels de grande dimension interrogeant notre perception de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, et les phénomènes d’illusion optique propres à certains matériaux, tels que la soie et le verre.

A l’occasion de l’exposition Bernard Moninot Dessins dans l’espace, une monographie écrite par Jean-Christophe Bailly est publiée par l’éditeur André Dimanche 

Le Centre pompidou mobile est le premier musée itinérant au monde. Son ambition est d'offrir à tous les publics, et notamment ceux éloignés de la culture, une rencontre avec des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain. S'inscrivant au cœur de territoires que l'offre culturelle traditionnelle peine à irriguer, le Centre pompidou mobile favorise une large diffusion et médiation du patrimoine culturel au profit de tous, par un rapport direct avec les œuvres originales, au cœur de l’expérience fondamentale du musée.

Après deux étapes réussies à Chaumont en Haute-Marne et Cambrai en région Nord-Pas-de-Calais, les chapiteaux se déplacent à Boulogne-sur-Mer à partir du 15 juin 2012 et jusqu'au 15 septembre.

Le Palais de Tokyo accueille pour sa première exposition monographique en France, Fernando Ortega, artiste mexicain né en 1971, lauréat du programme de résidence de SAM Art Projects.

Albane Champey

albane@claudinecolin.com