UN NOUVEAU MUSEE DE L’ART DES XXe ET XXIe SIECLES DU NORD DE L’EUROPE

Après plus de quatre ans de travaux de rénovation et d'agrandissement, le Musée d’art moderne Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq) rouvrira ses portes au public le 25 septembre 2010 sous un nouveau nom : le LaM Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Ses deux très belles architectures, environnées par un parc de sculptures (Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne...), abriteront désormais trois collections prestigieuses des XXe et XXIe siècles dont un ensemble unique d’art brut. Au total : plus de 4 500 oeuvres (dont certaines jamais présentées au public), 4 000 m2 de surface d’exposition (sans compter la Bibliothèque Dominique Bozo et son Centre de recherche), mais aussi un auditorium, un café-restaurant...

Julien Diers / julien@claudinecolin.com

À l’évidence, l’incessante transformation des territoires urbains a considérablement modifié la perception et la réalité de la ville envisagée comme unité urbaine, espace défini, forme édifiée. Les nouveaux territoires, de plus en plus complexes, disjoints, éclatés, pollués existent aujourd’hui en une succession de pleins et de vides.
Par opposition à la ville considérée comme seule masse physique, la métropole est ce que la ville, justement,
a rejeté, jeté en-dehors d’elle-même, au-delà d’elle-même.
Avec METROPOLIS ?, l’architecte urbaniste Dominique Perrault, commissaire et producteur délégué du Pavillon français, explore cette notion de VIDE envisagé comme un matériau de protection, restructuration et construction de la métropole. De cette dialectique entre le plein et le vide, naissent des alternances moins tranchées qu’il n’y paraît, tant il est évident que les vides unissent autant qu’ils séparent. Relever le défi de ce qui relie et non plus de ce qui délie ; modifier l’appréhension politique, économique, sociale et émotionnelle du vide en une préhension, c’est à dire une perception et une appropriation positive, prospective et jubilatoire ; démontrer que le vide est bien l’espace le plus “habité” ; proposer une lecture qui fonde, articule et nourrit la genèse de la métropole du XXIe siècle, tels sont l’objectif et l’ambition de
METROPOLIS ?.
Pour illustrer son propos, Dominique Perrault a invité 5 acteurs majeurs de la scène française : les villes de Bordeaux (aménagement des berges de la Garonne, bassins à flots, 2046...), Lyon (Confluences, Part Dieu,
Fête des lumières...), Marseille (Euromediterrannée, Marseille Provence 2013...), et Nantes Saint-Nazaire (Ile-de-Nantes, Estuaire, Ville-Port ...), ainsi que l’Atelier International du Grand Paris.
5 expériences, 5 manières de lier pleins et vides, 5 propositions de définition de la métropole envisagée non plus comme masse physique, mais bien comme territoire.
5 exemples, traités sous forme de films et de textes projetés, scénographiés de façon très cinématographique,
une sorte d’installation au sein de laquelle, les écrans et les miroirs, en un dialogue incessant, créent un effet saisissant de démultiplication des images, rehaussé par un fond sonore fait de bruits métropolitains. Soit une immersion dans l’image, dans les projections et les sons, une expérience sensorielle permettant de sentir, de ressentir, de saisir
la notion de métropole dans toute son ampleur, d’en imaginer et considérer la dimension prospective, stratégique, essentielle.

Astrid Rappel / astrid@claudinecolin.com

L’exposition d'ouverture du Centre Pompidou-Metz : Chefs-d’oeuvre ? interroge la notion de chef d’oeuvre, son histoire et son  actualité. Qu’est-ce qu’un chef-d’oeuvre aujourd’hui ? Qui décide et détermine ce qui est chef-d’oeuvre ? Un chef d’oeuvre est-il éternel ?

Sur 5 000 m2, l’exposition Chefs-d’oeuvre ? présente 800 oeuvres, dont plus de 700 issues de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

Julien Diers / centrepompidoumetz@claudinecolin.com

L’exposition l’Or en Désordre mettra en scène, à la Villa Demoiselle, grâce au soutien de Paul-François et Nathalie Vranken, le plus prestigieux et le plus noble des matériaux en exposant les travaux de 16 artisans des Grands Ateliers de France. Différents objets et outils témoigneront de la richesse des techniques d’utilisation de ce matériau d’exception : tressage, broderie, torsade, application sur bois, métal, cuir, tissu, papier et application sous verre. Leur habileté et leur technique permettent de transformer cette matière brute en oeuvre d’art, de la sublimer grâce à des créations personnelles ou de la plier aux exigences de la restauration. L’exposition montrera également le travail de ceux qui utilisent des matières imitant l’or et sa lumière telle que la marqueterie de paille.

L'ancien hôtel particulier, construit entre 1775 et 1779 par l'architecte bordelais Etienne Laclotte, pour un membre du Parlement Pierre de Raymond de Lalande, fut acheté par la ville de Bordeaux en 1880 puis transformé en musée des Arts décoratifs en 1955. Le musée accueille aujourd'hui des collections du XVIIème au XXIème siècle : meubles portuaires en acajou, orfèvrerie, faïence, porcelaine, verrerie, miniatures, peintures, tapisseries et un espace design. L'art de vivre à Bordeaux au XVIIIème siècle est particulièrement mis en valeur. L’Art de 1900, pour la première fois exposé dans nos collections permanentes, l’Art déco, surtout celui des années 20-30 à Bordeaux redécouvert lors de l’exposition éponyme de 2008 et un espace design sur deux niveaux permettent aujoud’hui aux visiteurs un parcours chronologique de l’histoire des arts décoratifs ; du XVIIème siècle jusqu’à nos jours, le patrimoine bordelais, confronté aux autres styles européens, est mis à l’honneur.

Inventer pour dépasser les crises : des manifestations pendant toute l’année 2010 dans 16 villes entre France, Suisse, et Allemagne

Du 28 janvier au 31 décembre 2010, des villes transfrontalières se mettent en réseau par le biais de l’association Métropole Rhin-Rhône pour imaginer un développement commun autour d’un ensemble d’expositions dont le thème est « utopies & innovations ».

Lancement de la manifestation le 28 janvier à Besançon avec l'exposition Charles Fourier. L'écart absolu au Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.