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MÉCÉNAT CULTUREL



CONFÉRENCE
EXPOSITION
LIVRE
PRIX
SAISON CULTURELLE FESTIVAL



28 rue de Sévigné
75004 Paris
T. +33 1 42 72 60 01
F. +33 1 42 72 50 23



N'hésitez pas à consulter et à télécharger notre programme complet des actualités de l'agence… autant d’opportunités de nous croiser et de travailler ensemble !

 



DU 11 NOVEMBRE 2015 AU 14 MARS 2016
CHANDIGARH, 50 ANS APRÈS LE CORBUSIER

CITE DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE / PARIS

La Cité de l'architecture & du patrimoine présente une exposition consacrée à l'évolution de la ville de Chandigarh 50 ans après sa conception. Elle propose, à travers une scénographie immersive, d’interroger le quotidien de la ville aujourd'hui,unique projet urbain de grande ampleur de Le Corbusier.

Prévue en 1951 pour 150 000, puis 500 000 habitants, sa population s’élève aujourd’hui à près d’un million et demi de citadins. Après un demi-siècle d’existence, qu’est devenue la ville, où en est le projet corbuséen ?

À travers sept séquences, l’exposition témoigne de l’importance de la ville dans la théorie de l’urbanisme et interroge la contemporanéité de la ville moderne. Elle explore la capacité de ce paradigme de la modernité architecturale à assimiler une singularité indienne. Elle interroge enfin la faculté du projet à répondre aux nouveaux défis d’une nouvelle écologie urbaine.



Patricia Lachance: patricia@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Cité de l’architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro Paris, 16e

Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h
le jeudi jusqu'à 21h

Tarif A : TP 5€ / TR 3€
Gratuit pour les - de 12 ans

www.citechaillot.fr




DU 11 NOVEMBRE 2015 AU 29 FÉVRIER 2016
RENZO PIANO BUILDING WORKSHOP. LA MÉTHODE PIANO

CITE DE L'ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE - PARIS

Du 11 novembre 2015 au 29 février 2016, la Cité de l’architecture & du patrimoine, à Paris, présente Renzo Piano Building Workshop. La méthode Piano, une exposition consacrée à l’architecte italien Renzo Piano.

À l'opposé de toute rétrospective, cette exposition témoigne de la démarche collective de l’agence Renzo Piano Building Workshop, dont les projets sont des champs d'expérimentation dans le domaine technique comme à l'échelle urbaine. Un dispositif de tables documentées invite le visiteur à découvrir la «méthode Piano», à entrer dans l’univers de 15 projets, dont ceux réalisés en France : l’emblématique Centre Pompidou, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, le futur palais de justice, à Paris; et le Monastère des Clarisses, à Ronchamp.

L'art de construire et d'assembler est la marque de fabrique de Renzo Piano. S'il est un fil conducteur dans le travail de ce dernier, c'est la relation à la ville. Concevoir la plus haute tour d'Europe sur une station de métro à Londres, insérer un petit bâtiment dans un îlot haussmannien à Paris, ou développer un éco-quartier dans le Nord de l'Italie, sont autant de défis relevés par Renzo Piano et son équipe. 

Le parcours thématique de l'exposition est construit autour de six familles de projets sélectionnés principalement en Europe et aux Etats Unis, avec un focus particulier sur un projet humanitaire en Afrique.



Patricia Lachance : patricia@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 21 OCTOBRE 2015 AU 10 JANVIER 2016
LA VIE MAGNIFIQUE

PALAIS DE TOKYO

AUTOMNE 2015 

SAISON LA VIE MAGNIFIIQUE

UGO RONDINONE I LOVE JOHN GIORNO

RAGNAR KJARTANSSON

MELANIE MATRANGA



Marika Bekier marika@claudinecolin.com

Avril Boisneault avril@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 26 SEPTEMBRE 2015 AU 17 JANVIER 2016
RENAISSANCE

Après Bombaysers de Lille, Europe XXL et Fantastic, plongez au coeur de villes en pleine RENAISSANCE ! Parade, grandes expositions, métamorphoses urbaines, spectacles, concerts, design, incursions dans les villes : Rio, Détroit, Eindhoven, Séoul et Phnom Penh. 



Dimitri Besse

dimitri@claudinecolin.com

Communiqué de presse



À PARTIR DU 17 SEPTEMBRE 2015
INAUGURATION DE L'ADRESSE LE PRINTEMPS DE SEPTEMBRE À TOULOUSE

TOULOUSE

LE PRINTEMPS DE SEPTEMBRE OUVRE UN ESPACE AU CŒUR DE TOULOUSE

Le Printemps de septembre devient bisannuel. Marie-Thérèse Perrin, Présidente-fondatrice, a confié la redéfinition et le développement du festival à Christian Bernard (directeur du Musée d’art moderne et contemporain de Genève) qui en prendra officiellement la direction dès janvier 2016.

La première édition du Printemps de septembre s’ouvrira le 16 septembre 2016 dans une vingtaine de lieux à Toulouse et en région (programme en ligne à partir de mars 2016).

Pour autant, son activité demeure continue : le 17 septembre 2015, le Printemps de septembre inaugure son « Adresse » au cœur de la ville, au 2 quai de la Daurade.

L’Adresse du Printemps de septembre est le lieu convivialaccessible et visible des bureaux de l’équipe au travail ; il est aussi l’espace flexible, réactif, créatif, convergent, réflexif, d’un programme de rendez-vous réguliers entre deux séquences bisannuelles de la manifestation.

La programmation de l’Adresse s’invente librement, avec les artistes, invités par le passé et futurs, et avec les partenaires du festival. Composée d’expositions de format modeste, de performances, conférences, rencontres, ateliers…, elle s’articule autour de trois axes majeurs : des propositions pensées spécifiquement pour le lieu ; des interventions préfigurant progressivement les projets de l’édition à venir ; des chambres d’échos aux partenaires territoriaux et internationaux du festival.

L'Adresse s’intéresse à toutes les formes de la création artistique et notamment celles qui débordent de la pratique habituelle d'un artiste : le travail photographique d'un auteur,  les recherches musicales d'un dessinateur,... Autant d’éléments qui viennent éclairer autrement une œuvre.

La variété des formats présentés - expositions d'un mois ou de quelques jours, performances de 20 minutes ou de 4 heures, conférences ponctuelles ou rencontres se déployant sur un cycle au long cours – confère à l’Adresse son statut hybride son activité quotidienne au cœur de la cité devient le foyer de convergence de pratiques hétérogènes et le point de départ des projets de l’édition à venir.

Le programme de l’Adresse sera mis en ligne en septembre 2015 (www.printempsdeseptembre.com)

 

INAUGURATION DE L’ADRESSE

 

L’inauguration de l’Adresse a été confiée à l’artiste suisse Emmanuelle Antille.

Pour l’occasion, elle conçoit une parade urbaine adaptée de l’une de ses dernières vidéos (Parade, 2015) qui explore plus avant l’un des thèmes parcourant son œuvre – celui de la communauté et des liens qui la constituent. Composée de 200 marcheurs, danseurs, musiciens (professionnels, amateurs, étudiants, lycéens) la parade d’Emmanuelle Antille reliera l’Adresse aux Abattoirs, l’un des partenaires privilégiés du festival, et s’y conclura par un concert du groupe Duck Duck Grey Duck qui conçoit l’univers musical de la parade.

Emmanuelle Antille inaugure également les expositions de l’Adresse en composant une installation articulée autour de son travail sur les parades, mêlant costumes et objets conçus pour sa vidéo à ceux réalisés spécifiquement pour Toulouse.

Emmanuelle Antille est née en 1972 à Lausanne. Elle a étudié à l’Ecole Supérieure d'Art Visuel de Genève et à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam.
Depuis 1995, elle a développé sa pratique artistique dans le champ de la vidéo et de l’installation vidéo, mais également avec le son, la photographie et l’imprimé (sérigraphies, livres d’artiste).

À la frontière de la fiction et du documentaire, les thèmes récurrents de son travail tournent autour des relations humaines : les rituels et les codes, les relations intimes et les rapports de force au sein de diverses communautés (famille, famille recomposée, groupe d’adolescents...).

Son travail a été présenté notamment au Kunstverein de Frankfurt, à la Tate Modern de Londres, au Renaissance Society à Chicago, à la National Gallery of Iceland à Reykjavik, au CCA à Glasgow, à la Site Gallery à Sheffield, au Toyko Wonder Site à Tokyo, au De Appel à Amsterdam, au Migros Museum à Zürich, à Art Unlimited à Bâle, au Musée du Jeu de Paume et au Grand Palais à Paris, au Centre Pasquart à Bienne et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

En 2003 Emmanuelle Antille a représenté la Suisse à la 50ème Biennale de Venise dans le pavillon national.

En 2012, elle réalise son premier long-métrage pour le cinéma, intitulé AVANTI avec Hanna Schygulla et Miou-Miou.




Communiqué de presse



DU 5 AOÛT AU 2 NOVEMBRE 2015
CARTE BLANCHE AU DESIGNER FELIPE RIBON

MUSEE DES ARTS DECORATIFS ET DU DESIGN DE BORDEAUX

Du 5 août au 2 novembre 2015, le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux (MADD) donne carte blanche à Felipe Ribon pour investir les espaces de l’Hôtel Lalande. Le designer imagine un parcours immersif au coeur des collections, inspiré par l’histoire étonnante du lieu et de ceux qui l’ont habité depuis la fin du XVIIIe siècle.

Faisant suite aux expositions de Felipe Ribon à l’Institut Néerlandais et au musée Cognacq-Jay, cette nouvelle présentation rassemble ses différents projets et les inscrit dans la continuité d’une réflexion qui prendra un sens nouveau dans le dialogue avec les collections et l’architecture du musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.

Les objets exposés, appartenant aux collections Mind the Gap et ae - objets médium, sont conçus dans la même volonté de stimuler notre perception extra-sensorielle. Ils sont issus d’une réflexion qui se nourrit dans les marges de la pensée occidentale cartésienne, une pensée qui s’aventure sur les terrains incertains de l’inconscient et de l’impalpable.

Les objets conçus par Felipe Ribon sont des outils mis à la disposition de l’esprit. Leur rôle est d’éveiller notre capacité à ressentir et percevoir autrement. A leur côté, on s’enhardit à réinterroger le lien paradoxal entretenu avec notre esprit.



Communiqué de presse



DEPUIS LE 11 JUILLET 2015
RÉOUVERTURE DE LA COLLECTION LAMBERT

Constituée des œuvres exceptionnelles acquises au cours de sa vie par le galeriste et collectionneur Yvon Lambert (556 œuvres majeures d'artistes comme Cy Twombly, Andres Serrano, Sol LeWitt, Nan Goldin, Jean-Michel Basquiat, Douglas Gordon…), la Collection Lambert rouvre ses portes au public après deux ans de travaux. Doublant ses espaces d’exposition, elle investit désormais, en plus de l’Hôtel de Caumont, l’Hôtel de Montfaucon mitoyen.
 
Deux grandes expositions marquent la réouverture de la Collection : une présentation des chefs-d’œuvre du fonds – dont certains n’ont jamais été montrés depuis l’exposition inaugurale de la Collection en 2000 – et une exposition temporaire, hommage à Patrice Chéreau, qui initie une première collaboration historique avec le festival d’Avignon.



Marine Le Bris / marine@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Collection Lambert
5 rue Violette
84 000 Avignon
+33 (0)4 90 16 56 20
www.collectionlambert.fr

Librairie et restaurant :
La librairie sera ouverte aux horaires du musée
Le restaurant sera ouvert aux horaires du musée et le soir

Horaires d’ouverture et tarifs:
En juillet et en aout : tous les jours de 11h00 à 19h00
De septembre à juin : du mardi au dimanche de 11h00 à 18h00
Tarif : 10 euros
Tarif réduit : 8 euros




DEPUIS LE 7 JUILLET 2015
MEMORIAL ACTE - CENTRE CARIBEEN D'EXPRESSIONS ET DE MEMOIRE DE LA TRAITE ET DE L'ESCLAVAGE

POINTE-A-PITRE - GUADELOUPE

OUVERTURE AU PUBLIC MARDI 7 JUILLET 2015

Première institution culturelle majeure de la zone Caraïbe sur la thématique de la Traite et de l’Esclavage, lieu de mémoire et de recueillement, lieu de recherches sur ces thématiques et les libertés, lieu d’expression d’une scène caribéenne contemporaine  en  pleine  expansion,  lieu  de  vie…  le  Mémorial ACTe  se  veut un référent scientifique, historique et artistique d’exception de cette grande région du monde.



Dimitri Besse : dimitri@claudinecolin.com

Christelle Maureau : christelle@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Le Mémorial ACTe est ouvert au public tous les jours de 9H00 à 19H00 sauf le lundi, jour de fermeture.

Le vendredi et samedi de 9h00 à 20H00. 

Le dimanche de 10H00 à 18h00. 

Le Mémorial ACTe sera gratuit le 7 juillet et du 8 au 12 juillet au tarif exceptionnel de 5€.

A partir du 14 juillet tarif sera de 15€.




DU 6 JUILLET AU 20 SEPTEMBRE 2015
LES RENCONTRES D'ARLES

Du 6 juillet au 20 septembre 2015, le premier festival international de photographie se déploiera dans l'écrin exceptionnel de la ville d'Arles en proposant plus de 35 expositions événements et 3700 photographes exposées, des rencontres et des ateliers pour raconter la photographie comme nulle part ailleurs.

Semaine d'ouverture : du 6 au 12 juillet



Communiqué de presse



DU 3 JUILLET AU 30 AOÛT 2015
LE VOYAGE À NANTES

Nantes se découvre au gré d'un parcours culturel dans lequel se rencontre art et paysage, patrimoine et architecture contemporaine. C'est environ une quarantaine d'étapes qui chaque année se réactive pour une (re)découverte sensible et poétique. Avec un nouveau Voyage, du 3 juillet au 30 août, la ville s'anime encore un peu plus que d'ordinaire.

 



Dimitri Besse // dimitri@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 14 JUIN AU 20 SEPTEMBRE 2015
OBSERVATORY / PLAYGROUND

Inauguré à l’occasion de « Marseille-Provence 2013 », l’année de l’attribution du statut de Capitale Européenne de la Culture, le MAMO Audi talents awards se présente comme un nouveau centre de création artistique en plein ciel offrant un écrin idéal pour la libre expression d’artistes contemporains de renommée internationale grâce à son toit terrasse : un terrain de jeu qui s’impose comme un véritable trait d’union entre ciel et mer.

Après « Architectones » de Xavier Veilhan en 2013 puis « Défini, Fini, Infini » de Daniel Buren en 2014, Ora Ito convie cette année Dan Graham pour une exposition estivale au MAMO : « Observatory / Playground »

Dans la continuité des deux précédentes expositions, Dan Graham exposera un ensemble de travaux constitué de deux pavillons, sept maquettes ainsi qu’une sélection de films montrés sur le toit de la Cité Radieuse.



Communiqué de presse
Informations pratiques

MAMO

Centre d’art de la Cité Radieuse —
Unité d’habitation Le Corbusier
280 bd Michelet, 13008 Marseille, France
www.mamo.fr

 




DU 3 JUIN AU 14 SEPTEMBRE 2015
TOUT EST PAYSAGE. UNE ARCHITECTURE HABITÉE. SIMONE ET LUCIEN KROLL

CITE DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE / PARIS

La Cité de l'architecture et du patrimoine présente: Tout est paysage. Une architecture habitée, une sélection de projets et réalisations de Simone et Lucien Kroll. 

Figures phares de l’architecture participative, Simone et Lucien Kroll prônent depuis des années une approche humaniste, durable et holistique de l’urbanisme, qui s’oppose aux excès du modernisme industriel. Exposition lumineuse, joyeuse et engagée, Tout est paysage fait connaître l’étonnante démarche du couple Kroll par la présentation de nombre de leur projets et réalisations. Elle célèbre une vision de l’architecture au service de la planète et  de ses habitants. 



Patricia Lachance: patricia@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Cité de l’architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro Paris, 16e

Ouvert tous les jours
sauf le mardi de 11h à 19h
le jeudi jusqu’ à 21h

Galerie haute des expositions
Entrée libre

Conférence
« Ordres et désordres » le 8 juin 2015 de 19 à 21h30,
auditorium, entrée libre

Workshops
Cycle de workshops avec les écoles d’architecture de mars à juin 2015
hall About




DU 28 MAI AU 31 OCTOBRE 2015
ALEJANDRO JODOROWSKY

CAPC DE BORDEAUX

Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d'acteurs, d'écrivains, de cinéastes et de plasticiens par une oeuvre aussi prolifique qu'éclectique. Le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux présente en 2015 la première rétrospective majeure de l'oeuvre singulière de cet artiste chilien, internationalement reconnu.



Dereen O'SULLIVAN / dereen@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Dereen O'SULLIVAN / dereen@claudinecolin.com




DU 20 MAI AU 21 SEPTEMBRE 2015
CHAGALL, SOULAGES, BENZAKEN… LE VITRAIL CONTEMPORAIN

CITE DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE / PARIS

La Cité de l’architecture et du patrimoine est fière de présenter Chagall, Soulages, Benzaken... Le vitrail contemporain, une exposition qui réunit les réalisations d'une trentaine d'artistes majeurs qui ont renouvelé l'art du vitrail de 1945 à nos jours.



Contact presse
Patricia LACHANCE / patricia@claudinecolin.com 

Communiqué de presse
Informations pratiques

Cité de l’architecture & du patrimoine
1 place du Trocadéro Paris, 16e

Ouvert tous les jours
sauf le mardi de 11h à 19h
le jeudi jusqu'à 21h

Plein tarif : 5 / TR : 3




DU 16 MAI 2015 AU 10 JANVIER 2016
L'ÉTERNEL DANS L'INSTANT - ANDRÉE PUTMAN AU CAPC

CAPC DE BORDEAUX

"L'Eternel dans l'instant", Andrée Putman a fait sienne cette définition de la modernité empruntée à Charles Baudelaire : "l’éternel dans l’instant". La designer nous rappelle que pour Baudelaire, la modernité : "ce n’est jamais nier le passé, mais c’est le revoir autrement", et c’est ce principe qui fonde son travail.

Pour le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Andrée Putman a conçu de 1983 à 1990 l’ensemble de l’aménagement intérieur et du mobilier de l’Entrepôt Lainé, un ancien bâtiment industriel achevé en 1824. Son intervention dans le lieu s’inscrit en deux phases : de 1983 à 1984, pour l’extension et la transformation du centre d’arts plastiques contemporain (capc) créé en 1973 et l’ouverture du musée d’art contemporain de Bordeaux, une mutation voulue par le Ministère de la culture ; puis de 1987 à 1990, pour l’aménagement de l’ensemble des espaces de l’Entrepôt Lainé, dévolu dès lors dans son intégralité au CAPC musée d’art contemporain et à arc en rêve centre d’architecture.

 



Communiqué de presse
Informations pratiques

CAPC, musée d'art contemporain

7 rue Ferrère
F-33000 Bordeaux
T. +33 (0)5 56 00 81 50 www.capc-bordeaux.fr

HORAIRES
11h – 18h
11h – 20h les mercredis
Fermé les lundis et les jours fériés, sauf les 14 juillet et 15 août

STATIONS TRAM CAPC ; Jardin public

BOUTIQUE ACAPULCO BY CAPC T. +33 (0)5 56 00 81 69

BIBLIOTHÈQUE
Sur rendez-vous
T. +33 (0)5 56 00 81 58

 




DU 6 MAI AU 20 SEPTEMBRE 2015
CANALETTO, ROME - LONDRES - VENISE. LE TRIOMPHE DE LA LUMIERE

CAUMONT CENTRE D'ART

Le 6 mai 2015, Culturespaces a inauguré Caumont Centre d'Art au coeur de la ville d'Aix-en-Provence. L'exposition inaugurale "Canaletto. Rome, Londres, Venise. Le triomphe de la lumière" est la première exposition monographique en France consacrée à Canaletto. L’exposition met à l’honneur ce grand maître vénitien internationalement renommé pour ses peintures de vues que l’on appelle vedute, et dresse un beau panorama de son œuvre. La Dottoressa Bożena Anna Kowalczyk, spécialiste reconnue de la veduta et commissaire de l’exposition, a rassemblé pour l’occasion une remarquable sélection de chefs-d’œuvre, dessins minutieux et peintures de très grands formats, grâce au soutien des plus grands musées internationaux. Le visiteur suit ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût. De Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans, il a approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement met en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire) – dont un exemplaire est exceptionnellement présenté à l’Hôtel de Caumont. En découvrant la reproduction de pages de son carnet à dessins, le visiteur comprend également la précision avec laquelle l’artiste croquait le réel, en plein air. 

Commissaire générale : Dr. Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle



Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Dereen O'SULLIVAN / dereen@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Caumont Centre d’Art

3, rue Joseph Cabassol – 13001 Aix-en-Provence

Tél : 04 42 20 70 01

Caumont Centre d'Art est ouvert tous les jours y compris les jours fériés.

De mai à septembre : 10h-19h

D’octobre à avril : 10h-18h

Nocturnes les mardis jusqu’à 21h30 en période d'exposition. 

La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires de l’Hôtel de Caumont, y compris le dimanche. 

Le Café Caumont est ouvert à partir de 11h30. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

Tarifs :

Plein tarif : 11 euros.

Tarif réduit : 8,5 euros. 

Audioguide exposition temporaire : 3 euros. 

Livret de visite exposition temporaire bilingue français / anglais : 2 €

Application smartphones et tablettes exposition temporaire : 1,99 € et 3,99 € (HD)

Livret de visite et application smartphones et tablettes : gratuit

Les enfants de 7 à 17 ans, les porteurs du Pass Education, les étudiants et les demandeurs d’emploi

bénéficient du tarif réduit (sur présentation d’un justificatif). Les enfants de moins de 7 ans et les journalistes entrent gratuitement (sur présentation d’un justificatif).

Offre famille : entrée gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17 ans (avec 2 adultes et 1 enfant payant).




DEPUIS LE 6 MAI 2015
CAUMONT CENTRE D'ART

AIX-EN-PROVENCE

Le 6 mai 2015, Culturespaces a ouvert les portes de Caumont Centre d'Art. Cette nouvelle institution culturelle, établie dans l’ancien Hôtel de Caumont, un joyau du XVIIIe siècle fait battre le cœur d’Aix-en-Provence à deux pas du cours Mirabeau.

La programmation culturelle de Caumont Centre d'Art met les Beaux-Arts à l’honneur avec, chaque année, deux importantes expositions temporaires dédiées aux grands noms de l’art – de l’art ancien jusqu’à la peinture moderne. Pour son exposition inaugurale, du 6 mai au 13 septembre 2015, Caumont Centre d'Art présente une rétrospective intitulée Canaletto, Rome – Londres – Venise. Le triomphe de la lumière.

Commissaire générale : Dr. Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.



Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Dereen O'SULLIVAN / dereen@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Caumont Centre d’Art

3, rue Joseph Cabassol – 13001 Aix-en-Provence

Tél : 04 42 20 70 01

Caumont Centre d'Art est ouvert tous les jours y compris les jours fériés. 

De mai à septembre : 10h-19h

D’octobre à avril : 10h-18h

Nocturnes les mardis jusqu’à 21h30 en période d'exposition. 

La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires de Caumont Centre d'Art, y compris le dimanche. 

Ouverture du Café Caumont à partir de 11h30. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture. Le Café Caumont est réservé en priorité aux visiteurs du Centre d'Art. 

Ouverture du Lounge Caumont

de mai à spetembre : 19h-23h.

d'octobre à avril : 18h-23h.




DEPUIS LE 11 NOVEMBRE 2014
LE MEMORIAL INTERNATIONAL DE NOTRE-DAME-DE-LORETTE

NOTRE-DAME-DE-LORETTE

Inauguration mardi 11 novembre 2014

Avec près de 580 000 soldats morts sur leur sol et plus de 300 villages et villes anéantis, les départements du Nord et du Pas-de-Calais figurent au premier rang des régions détruites à l’issue de la Grande Guerre. Arras, comme Reims et Verdun a été déclarée ville martyre.

Le Nord-Pas de Calais figurait, au lendemain de la Première Guerre mondiale parmi les territoires qui avaient subi les dévastations les plus fortes ; les reporters ont alors parlé de « l’Enfer du Nord ». Le 11 novembre 2014, dans le cadre du centenaire de la Grande Guerre, sera inauguré près d'Arras le Mémorial international de Notre-Dame-de-Lorette. Le Mémorial, établi sur le plateau, au sud-est de la nécropole nationale, le plus grand cimetière militaire français, est dessiné par l’architecte Philippe Prost : un anneau d’un périmètre de 345 m, sur lequel seront inscrits, sans distinction de nationalité, de grade ou de religion et par ordre alphabétique, les noms de 580 000 soldats de toutes nationalités morts en Flandre française et en Artois entre 1914 et 1918.



Presse nationale : christelle@claudinecolin.com

Presse internationale : diane@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DEPUIS LE 25 OCTOBRE 2014
METALMORPHOSES RÉOUVERTURE DE LA MONNAIE DE PARIS

Fondée en 864, quai de Conti, la Monnaie de Paris est la plus ancienne des institutions françaises. Elle assure la mission de service public de frappe des euros courant pour la France et d’autres devises étrangères dans son usine de Pessac (Gironde) créée en 1973.

Le projet MétaLmorphoses, initié en 2007-2008 et dont le projet architectural a été confié à l'Agence d'Architecture Philippe Prost (AAPP), a été pensé dans une optique d’ouverture au public de ce qui était jusqu’ici un coffre-fort posé au bord de la Seine. Il s’agit désormais d’en faire un lieu de découverte et de passage, où le public pourra découvrir les métiers de la Monnaie, ses produits, mais également des expositions d’art contemporain dans cet exceptionnel bâtiment datant du XVIIIème siècle. 

Ces expositions, sous la direction de Chiara Parisi, débuteront en octobre 2014 avec l'artiste Paul McCarthy, au rythme de trois par an, et auront pour ambition de valoriser la création artistique contemporaine et d’encourager les échanges entre les artistes de notre temps et la plus ancienne manufacture en activité de France. La programmation, essentiellement tournée vers l’art contemporain, présentera des artistes de notoriété internationale, invités à produire des projets monographiques sur mesure créant ainsi un dialogue entre l’art contemporain et ce lieu chargé d’histoire, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.



avril@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 27 SEPTEMBRE 2014 AU 20 MARS 2016
LE CHÂTEAU DE VERSAILLES EN 100 CHEFS D'OEUVRE

MUSÉE DES BEAUX-ARTS D'ARRAS

Des pièces majeures des collections du château de Versailles présentées à Arras pendant dix-huit mois

 

Peintures, sculptures, mobilier, objets d’art… Les visiteurs découvriront des œuvres exécutées par les plus grands artistes des XVIIe et XVIIIe siècles, dans les matériaux les plus précieux, telles que le buste de Louis XIV  initialement  installé dans l’escalier des Ambassadeurs, les monumentales tapisseries des Gobelins, le grand bureau du Dauphin, la sculpture originale du Bassin de Latone, les porcelaines de Marie-Antoinette, ou encore le groupe sculpté d’Apollon servi par les nymphes, monument de la sculpture française du XVIIe siècle.



Diane@claudinecolin.com

Communiqué de presse



Évènements : 20