Après le succès de l'exposition Fra Angelico et les Maîtres de la lumière, le Musée Jacquemart-André rend hommage aux peintres Canaletto (1697-1768) et Guardi (1712-1793), autres figures essentielles de l'art italien. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

La Ville de Nancy, en collaboration avec la Communauté urbaine du Grand-Nancy, souhaite rendre hommage à l'une de ses illustre personnalité : Jean Prouvé. En 2001, des expositions avaient déjà célébré le centenaire de sa naissance. Aujourd'hui, l'enjeu est de pérenniser au coeur de la cité une présence de ce constructeur de génie qui continue d'influencer les architectes et designers du monde entier. Des espaces permanents consacrés aux réalisations de Jean Prouvé seront aménagés au musée des beaux-arts et au musée de l'histoire du fer. Un parcours urbain permettra de mettre en valeur l'importance de son oeuvre dans l'agglomération nancéienne. L'existence à Nancy de sa maison et de son atelier, la présence du site de son usine à Maxéville, le témoignage sur différents édifices de sa créativité en seront les points forts.

Pénélope / penelope@claudinecolin.com

L’exposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à l’échelle de cette « année impossible1 » au cours de laquelle le monde s’enlise dans un conflit dévastateur. Foisonnante et pluridisciplinaire, cette exposition propose un aperçu instantané de tous les champs de la création d’une année de la Première Guerre mondiale. Il s’agit ainsi de questionner ce que représente, pour l’activité créatrice, un contexte aussi resserré et précis qu’une année unique, tout en déjouant les attentes et les a priori sur ce que peut être l’art en temps de guerre.

1Jean-Jacques Becker, 1917 en Europe : l'année impossible. Bruxelles, Éditions Complexe, 1997.

Première grande monographie de Urs Fischer, cette exposition inaugure une série de monographies d’artistes contemporains majeurs qui seront présentées à Palazzo Grassi en alternance et en complémentarité avec les expositions thématiques de la collection. Conçue par Urs Fischer et Caroline Bourgeois, pensée spécifiquement pour les espaces de Palazzo Grassi, cette exposition rassemblera une trentaine d’œuvres de l’artiste, des années 1990 jusqu’à aujourd’hui, issues de collections internationales ainsi que des productions nouvelles.

Premier centre d’arts consacré à la relation de la création artistique et de la nature, le Domaine de Chaumont-sur-Loire déploie cette année encore une ambitieuse programmation d’art contemporain. La commande exceptionnelle de 72 vitraux faite à Sarkis et la subtile installation de Giuseppe Penone sont les points d’orgue de ce parcours où les œuvres plastiques côtoient la photographie.

vernissage presse: 28/29 mars 2012

Grâce à un prêt exceptionnel de plus de 120 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présente, vingt ans après la dernière manifestation organisée sur ce sujet à Paris, une exposition consacrée au groupe Die Brücke (Le Pont), premier mouvement d'avant-garde allemand et initiateur d'un des courants artistiques majeurs du XXème siècle : l'expressionnisme.

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Du 23 mars au 23 juillet 2012, l'art du dernier millénaire de l'histoire pharaonique (1070-30 avant notre ère) investit le Musée JAcquemart-André. Pour la première fois, une exposition dévoile les trésors de ces dernières dynasties. Plus de 100 pièces exceptionelles, prêtées par les plus grandes collections internationales d'antiquités égyptiennes (l’Ägyptisches Museum de Berlin, le British Museum, le Musée du Louvre, le Metropolitan Museum, le Museum of Fine arts de Boston, le Kunsthistorisches Museum de Vienne…), témoignent de la richesse et de la diversité de l'art égyptien après les derniers Ramsès. 

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

L’exposition rassemble une trentaine de dessins muraux exclusivement en noir et blanc, choisis parmi les 1 200 œuvres murales conçues par l’artiste entre 1968 et 2007. Définis avec précision sous la forme d’instructions et diagrammes, les dessins muraux sont directement exécutés sur les murs. Leur réalisation au Centre Pompidou-Metz est l’occasion d’une expérience pédagogique exceptionnelle, rassemblant aux côtés des dessinateurs professionnels du LeWitt Estate de jeunes artistes et étudiants. 

À l’automne 2012 et en prolongement de l’exposition est prévue une programmation proposant conférences et spectacles vivants.

vernissage presse: vendredi 2 mars 2012

l'exposition s'attache à cinq figures singulières de la peinture francaise que rien ne reunit a priori et qui, bien au contraire, se sont emancipees des grands courants de l'abstraction moderne ou contemporaine pour tracer à l'ecart, leur propre voix: Simon Hantai, Jean Degottex, Martin Barre, Marc Devade et Michel Parmentier.

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

vernissage presse jeudi 16 février de 9h30 à 11h

Pendant tout l'hiver 2012, la maison rouge accueillera la première grande exposition internationale consacrée au néon dans l'art des années 1950 à nos jours, présentant une centaine d'œuvres historiques ou inédites.

Julie Martinez / julie@claudinecolin.com

Pour cette exposition monographique, l'artiste française Lili Reynaud-Dewar réorganise l'espace du Magasin à la manière d'une "maison", dans laquelle chaque pièce présente une installation en même temps qu'elle renvoie à un espace domestique précis, doté d'une fonction et d'un concept particuliers. Des vidéos de performances, des installations et des sculptures habilleront ces espaces et interrogeront les notions de propriété, de production artistique et d'autobiographie.

Curatrice : Anja Isabel Schneider, Prix MARCO/FRAC Lorraine 2010

Livre numérique, livre électronique, livrel, e-livre ou e-book sont autant de nouveaux termes désignant les nouvelles formes que prennent le livre, le bouquin, l’imprimé ou le manuscrit. L’apparition et la diffusion de nouveaux outils pour la lecture viennent questionner les modes traditionnels de l’écriture et de la lecture qui se retrouvent aujourd’hui devant un grand défi.

Valentine Dolla / valentine@claudinecolin.com

Maison Particulière, centre d’art privé situé à Bruxelles, est l’initiative personnelle d’un couple de collectionneurs français, Amaury et Myriam de Solages.

Situé au cœur de Bruxelles, à quelques pas de la place du Châtelain, un ancien hôtel de maître a été reconverti en un espace atypique réinventant l’univers d’une maison privée et dans laquelle l’art s’expose de manière inédite

Il n’existe pas de collection permanente à Maison Particulière, mais trois propositions d’accrochage par an réunissant à chaque fois quatre collectionneurs, un artiste et un invité littéraire autour d’un thème de réflexion.

Chaque collectionneur et artiste invité choisissent de montrer dix à douze œuvres issues de leur propre collection. Cette démarche, éminemment personnelle, permet à chacun d’exprimer un point de vue singulier tout en provoquant des correspondances entre les œuvres provenant de différentes collections et ayant différentes sensibilités. Le libre choix est le maître mot.

Légereté est le troisième accrochage de Maison Particulière.

albane@claudinecolin.com

Accueilli depuis septembre à la Villa Raffet à Paris dans le cadre de SAM Art Projects, Eko Nugroho est un artiste indonésien né à Yogyakarta en 1977.

Prochain artiste accueilli en résidence  : Asim Waqif (Inde) - septembre 2012

Cet hiver, la Collection Lambert en Avignon présente une double exposition consacrée à Lawrence Weiner et Vik Muniz. 

Lawrence Weiner

After Crossing the river / Après la traversée du fleuve

Intitulée After Crossing the river, l’exposition consacrée à Lawrence Weiner a été conçue comme un véritable projet dans lequel l’artiste, père fondateur de l’art conceptuel dans les années 60, réactive des pièces de textes créées en France tout au long de la relation qu’il a entretenue avec son marchand, Yvon Lambert, puis avec le musée qui abrite sa collection.

Vik Muniz

Le musée imaginaire

Dans Le musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain incontournable et ambassadeur auprès de l’UNESCO, déploie tout son art de l’illusion. Les chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, et autres grands noms de l’histoire de l’art sont reconstitués par l’artiste grâce à des matériaux incongrus (laine, ketchup, sauce chocolat, pigments, magazines découpés, végétaux séchés, détritus…) pour être photographiés. Ils investiront les salles su rez-de-chaussée de l’hôtel de Caumont, créant un nouveau musée dans le musée, un "Musée imaginaire" pour reprendre l'expression de Malraux.

Vik Muniz proposera aussi, dans le cadre de cette exposition, d’investir l’Église des Célestins afin d’y réaliser une œuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des étudiants de la ville.

Pour la première fois, le château de Fontainebleau consent un prêt exceptionnel de cent-soixante-dix œuvres d’art, meubles et objets, au musée des Arts décoratifs de Bordeaux, permettant d’évoquer le cadre de vie du couple impérial, les espaces de réception de cette résidence et, grâce à eux, les spécificités de ce style éclectique de la fin du XIXe siècle, encore mal apprécié aujourd’hui. La plupart de ces œuvres, inconnues du public, restaurées à cette occasion, sera présentée à Fontainebleau à la suite de l’exposition de Bordeaux.

Contact presse : 

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com

L’exposition d’automne Comme jamais ! à la Galerie des Beaux-Arts aura lieu du 24 novembre 2011 au 27 février 2012. Cinquante œuvres des collections du musée des Beaux-Arts vont rejoindre les cimaises de la Galerie des Beaux-Arts pour une nouvelle présentation dont l’entrée sera libre. L’exposition permettra de profiter des collections permanentes pendant la période de rénovation et de fermeture du musée, entre le 1er octobre et le printemps 2012. 

On connaît Rodin sculpteur, mais connaît-on Rodin dessinateur ? Cette exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente dernières années. C’est dans la dernière partie de sa vie, la forme d’expression prépondérante de l’artiste.

L’humanité a toujours été fascinée par les sociétés secrètes, leurs rites clandestins, savoirs occultes et cercles exclusifs. Historiquement, les sociétés secrètes existent depuis presque aussi longtemps que la société elle-même. Elles désignent aussi bien des groupements de confréries inoffensives que des organisations puissantes animées par une ambition politique et financière. En période de crise, les sociétés secrètes gagnent en visiblité, sans doute parce que les valeurs alternatives qu’elles véhiculent trouvent plus de prise dans un contexte instable. L’exposition « Sociétés secrètes. Savoir, oser, vouloir, garder le silence » présentée à Francfort à la Schirn Kunsthalle du 23 juin au 25 septembre 2011 puis au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux du 9 novembre 2011 au 26 février 2012, aborde la question des sociétés secrètes à travers le prisme de l’art contemporain, et dans un contexte de révélation médiatique - de WikiLeaks aux agences de notations pour citer deux exemples récents. Les aspects occultes du monde ont toujours intéressé les artistes. A la différence des journalistes qui investissent l’actualité, ces derniers s’approprient et détournent les mécanismes du secret, interrogeant davantage les limites de l’idéologie de la transparence à l’ère de la surexposition qu’ils ne révèlent directement l’identité d’acteurs ou les enjeux qui les animent.

Le 27 juin 2005 la ville de Menton recevait en donation la prestigieuse collection Séverin Wunderman, constituée de 1800 œuvres de Jean Cocteau et de son entourage. Le choix du donateur s’est porté sur Menton en raison du lien privilégié que la Ville entretient avec Jean Cocteau, dont elle fit son citoyen d’honneur après qu’il eût décoré la Salle des mariages de l’Hôtel de Ville (1956-1958) et réhabilité le Bastion pour y déposer ses œuvres. En acceptant la donation Séverin Wunderman, la ville de Menton s’est engagée à créer un nouveau musée dédié au poète protéiforme. Le bâtiment, qui occupera une surface de 2700 m², sera situé au pied de la vieille ville, face au marché couvert. Rudy Ricciotti a remporté le concours d’architecture en 2007.