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CONFÉRENCE
EXPOSITION
LIVRE
PRIX
SAISON CULTURELLE FESTIVAL



28 rue de Sévigné
75004 Paris
T. +33 1 42 72 60 01
F. +33 1 42 72 50 23



N'hésitez pas à consulter et à télécharger notre programme complet des actualités de l'agence… autant d’opportunités de nous croiser et de travailler ensemble !

 



DU 14 DÉCEMBRE 2016 AU 20 MARS 2017
APRES BABEL - TRADUIRE

MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE (MARSEILLE)

Il n’y a pas de traduction sans différence des langues, sans incompréhension. Cette incompréhension s’est nommée « Babel ». Babel, malédiction ou chance ? Il ne s’agit pas de répondre directement à cette question, mais d’explorer l’alternative en se laissant guider par la force de la traduction. La diversité des langues apparaît bien souvent comme la dernière frontière : un obstacle à l’émergence d’une société unie et d’un espace politique commun. L’exposition inverse cette proposition et montre comment la traduction est un savoir-faire avec les différences, un excellent modèle pour la citoyenneté d’aujourd’hui. « La langue de l’Europe, c’est la traduction », dit Umberto Eco. L’Europe et la Méditerranée se sont construites sur cette pratique paradoxale : dire «presque» la même chose, et inventer en passant, à la confluence des savoirs et des langues. Partant d’une abstraction : le passage d’une langue à une autre, l’exposition donne à voir, à penser et à voyager dans cet entre-deux. L’exposition présente des œuvres et des objets, des manuscrits, des documents, des installations et des performances, qui manifestent de façon spectaculaire les jeux et les enjeux de la traduction.



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com
Christelle Maureau: christelle@claudineocolin.com 

Communiqué de presse



DU 29 OCTOBRE 2016 AU 29 JANVIER 2017
WASSILY KANDINSKY LA PÉRIODE PARISIENNE (1933 - 1944)

MUSEE DE GRENOBLE

Inventeur de l’art abstrait, Wassily Kandinsky (1866 - 1944), fait partie des plus importantes figures de l’art moderne. Du 29 octobre 2016 au 29 janvier 2017, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à la dernière décennie de la vie de l’artiste (1933 - 1944) nommée généralement « La période parisienne ». Première manifestation en France consacrée spécifiquement à cette ultime phase de l’œuvre de Kandinsky, elle bénéficie d’un partenariat exceptionnel du Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou.



Communiqué de presse
Informations pratiques

Musée de Grenoble

5, place de Lavalette 38 000 Grenoble

Tel. : 04 76 63 44 11

www.museedegrenoble.fr




DU 26 OCTOBRE 2016 AU 23 JANVIER 2017
CAFÉ IN

MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE (MARSEILLE)

L’imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d’abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l’ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s’est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.

C’est ce phénomène, trop méconnu des pays consommateurs mais aussi producteurs, qui doit constituer le fil rouge de l’exposition et au-delà des supports multimédia du projet. De la baie à la tasse, c’est l’histoire, la géographie, l’économie, l’environnement, la consommation, la publicité et l’esthétique du café qui se mêlent et s’emmêlent dans un vaste et même univers. Conçue comme un parcours scientifique et ludique, l’exposition doit dans sa progression comme dans sa déambulation transmettre, certes le savoir, mais aussi et surtout intriguer, exciter la curiosité, soulever l’étonnement. Il s’agit in fine de transformer le visiteur et consommateur de café en spectateur éclairé d’une histoire qu’il ne connaissait pas (vraiment) mais dont il vient de comprendre qu’elle lui est familière. 



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com
Christelle Maureau: christelle@claudineocolin.com 

Communiqué de presse



DU 19 OCTOBRE 2016 AU 20 FÉVRIER 2017
TOUS A LA PLAGE ! NAISSANCE ET ÉVOLUTION DES STATIONS BALNÉAIRES

CITE DE L'ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE / PARIS

Créées le plus souvent ex-nihilo, les villes balnéaires ont été des lieux de liberté, tant pour les vacanciers que pour la création architecturale. Elles ont donné lieu à de multiples recherches en urbanisme et en architecture, ont offert de nouvelles ambiances et façons de vivre que la littérature ou le cinéma ont immortalisées.

La France est particulièrement riche en la matière du fait de ses multiples fronts de mer - de la Manche à la Méditerranée - qui ont pu, tour à tour, convenir aux différents types de villégiatures et destivants, des villégiatures hivernales et aristocratiques du xixe siècle aux vacances dété à la plage prisées par les touristes au xxe siècle.

L’exposition dressera un panorama de lhistoire des villes, au regard des pratiques européennes, de leur naissance au xviiie siècle jusquaux développements actuels. Elle situera lévolution française dans un cadre plus large, essentiellement européen, en sappuyant sur les travaux dinventaires et de recherches qui ont été menés ces dernières années en Angleterre, en Italie ou en Espagne. En clôture, seront explorées des contrées plus lointaines, Dubai ou en Chine



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques



DU 15 SEPTEMBRE 2016 AU 22 JANVIER 2017
PEINDRE DES CHOSES IMPOSSIBLES : HODLER / MONET / MUNCH (TITRE PROVISOIRE)

MUSEE MARMOTTAN MONET

Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme. Parce que leurs œuvres s'avancent dans le  XXème siècle – jusqu'en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - et qu'elles ont exercé une influence déterminante dans l'histoire de l'art. Mais, plus encore, parce qu'ils ont tous les trois affronté des questions de peinture en apparence insurmontables, avec la même constance et au risque d'être incompris. Comment peindre de face l'éclat éblouissant du soleil, avec de simples couleurs sur une simple toile? Comment peindre la neige ? Comment suggérer les mouvements et variations de la lumière sur l'eau ou sur le tronc d'un arbre, malgré l'immobilité de la peinture ? 

« J’ai repris encore des choses impossibles à faire : de l’eau avec de l’herbe qui ondule dans le fond… c’est admirable à voir, mais c’est à rendre fou de vouloir faire ça.» Ces mots sont de Monet, mais ils pourraient être ceux du peintre qui, jusqu'à sa mort, s'obstine à étudier l'horizon des Alpes depuis sa terrasse, de l'aube au crépuscule – Hodler. Ou de celui qui revient inlassablement – jusqu'à la dépression- sur les mêmes motifs colorés, une maison rouge, des marins dans la neige, le couchant – Munch. Tous trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. 

Commissariat : Philippe Dagen, Critique et historien de l'art



Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 10 SEPTEMBRE AU 18 SEPTEMBRE 2016
LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES

La prochaine édition de la Biennale se tiendra du samedi 10 au dimanche 18 septembre 2016 au Grand Palais. Le vernissage aura lieu le vendredi 9 septembre. 



Lea Levkovetz : lea@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 18 MAI AU 29 AOÛT 2016
CHARLES LE BRUN

LOUVRE-LENS

L’exposition de l’été 2016 au Louvre-Lens met à l’honneur le peintre Charles Le Brun (1619-1690). À l’instar de Delacroix pour le Romantisme ou de Monet pour l’Impressionnisme, Le Brun incarne à lui seul l’art d’une époque : le Grand Siècle. Fils d’un modeste sculpteur de pierres tombales, il fut premier peintre de Louis XIV pendant près de trente ans. On lui doit notamment le décor de la galerie des Glaces du château de Versailles. Il dirigea également l’Académie royale de peinture et de sculpture et la Manufacture royale de tapisserie des Gobelins.



Diane Junqua

Communiqué de presse



DU 4 MAI AU 18 SEPTEMBRE 2016
TURNER

CAUMONT CENTRE D'ART

Considéré comme le précurseur de l’impressionnisme, Joseph Mallord William Turner (1775-1857) règne sans conteste dans le paysage de la peinture anglaise du XIXe siècle. En partenariat avec la Tate Britain de Londres et le Turner Contemporary de Margate, l’exposition propose de redécouvrir l’art de Turner à partir de ses explorations et recherches autour de la couleur.
Regroupant environ une centaine de peintures et aquarelles, dont des ensembles réunis pour la première fois, le parcours retrace les évolutions subtiles de la palette du peintre à travers les époques et au gré de ses voyages, de Londres au Yorkshire, de la France à l’Italie.

Commissariat : Ian Warrell



Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Dereen O'SULLIVAN / dereen@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Adresse 

3, rue Joseph Cabassol – 13001 Aix-en-Provence

Site Internet

www.caumont-centredart.com

Jours et horaires d'ouverture

10h-18h.  

Tarifs

Plein tarif : 11 € - Tarif réduit : 8.50 €

Audioguide exposition temporaire : 3 € - Livret de visite exposition temporaire : 2 €

Application smartphones et tablettes de l’exposition : 1,99 € et 3,99 € (HD)

Entrée gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17 ans (avec 2 adultes et 1 enfant payant).

La Librairie-boutique

Au rez-de-chaussée de Caumont Centre d’Art, dans le décor de l’ancienne bibliothèque et d’un cabinet de curiosités, la librairie-boutique culturelle prolonge la découverte du Centre d’Art. La librairie-boutique est accessible aux horaires d’ouverture du Centre d’Art.

Le Café Caumont

est ouvert tous les jours à partir de 11h30.




DU 27 AVRIL AU 29 AOÛT 2016
"UN GÉNIE SANS PIÉDESTAL" PICASSO ET LES ARTS ET TRADITIONS POPULAIRES

MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE (MARSEILLE)

Le MuCEM présente, du 27 avril au 29 août 2016, une grande exposition qui s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son œuvre d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’œuvre de l’artiste avec des objets-références issus des riches collections du MuCEM. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le musée Picasso de Paris, l’exposition permet de réunir des œuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. 



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com
Christelle Maureau : christelle@claudinecolin.com 

Communiqué de presse



DU 23 AVRIL AU 31 JUILLET 2016
CRISTINA IGLESIAS

MUSEE DE GRENOBLE

Singulier, fascinant et beau, tel apparaît l’univers de Cristina Iglesias. Considérée comme une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, elle reste peu connue du public français. L’exposition du musée de Grenoble constitue donc une belle opportunité de découvrir cette œuvre, à la fois pleinement contemporaine et profondément ancrée dans la culture ibérique.

 



Communiqué de presse
Informations pratiques

Musée de Grenoble

5, place de Lavalette 38 000 Grenoble

Tel. : 04 76 63 44 11

www.museedegrenoble.fr




DU 21 AVRIL AU 2 NOVEMBRE 2016
FESTIVAL INTERNATIONAL DES JARDINS

DOMAINE DE CHAUMONT-SUR-LOIRE

Le Festival International des Jardins, panorama de la création paysagère dans le monde, fête cette année ses 25 ans. Au fil des ans, plus de 700 jardins ont été créés en son sein, prototypes des jardins de demain, car le Festival, lanceur de tendances, mine d’idées et pépinière de talents, redynamise ces "œuvres d’art vivantes" que sont les jardins, en présentant sans cesse de nouveaux végétaux, de nouveaux matériaux, des approches originales et des concepts inédits.



Communiqué de presse
Informations pratiques

Le Festival International des Jardins est ouvert tous les jours du 21 avril au 2 novembre 2016, de 10h00 à 20h00 (horaires variables selon les saisons).

La visite guidée d’une sélection de jardins dure environ 1h15. La visite libre nécessite 2 heures. A partir d’avril, le Château est ouvert de 10h00 à 18h00 (horaires variables selon les saisons).

Visites libres, visites guidées. 

41150 Chaumont-sur-Loire

www.domaine-chaumont.fr




DU 16 AVRIL AU 4 SEPTEMBRE 2016
JAMES BOND 007 L'EXPOSITION, 50 ANS DE STYLE BOND

LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE

211, AVENUE JEAN JAURÈS

75019 PARIS

À partir du 16 avril, la Grande Halle de la Villette accueille James Bond, 007 l’exposition, 50 ans de style Bond réunissant plus de 500 objets originaux permettant une immersion dans l’univers esthétique de l’espion le plus célèbre du monde.

Aston Martin, costumes, gadgets, croquis, photos de tournages et pièces exclusives issues du tournage de Spectre !

Du smoking blanc de Roger Moore dans Octopussy à la combinaison spatiale de Moonraker, du pistolet d’or de Scaramanga dans L’homme au pistolet d’or, à la mâchoire d’acier de Requin dans L’espion qui m’aimait, des gadgets de Q comme l’attaché-case de Bond dans Bons baisers de Russie à l’Aston Martin DB5 argent de 1964 dans GoldenEye l’exposition retrace la plus grande saga cinématographique jamais produite et raconte cet authentique mythe contemporain.



Avril Boisneault : avril@claudinecolin.com 

Dimitri Besse : dimitri@claudinecolin.com

Communiqué de presse



DU 15 AVRIL AU 18 JUILLET 2016
JEAN GENET, L’ÉCHAPPÉE BELLE

MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE (MARSEILLE)

L’exposition cherche à faire comprendre comment la Méditerranée, avec ses appels au voyage et à la liberté, avec la diversité de ses cultures, avec les rencontres qu’elle a suscitées à plusieurs moments de sa vie... constitue un pôle magnétique du parcours littéraire de Jean Genet, auquel il revient obstinément. Elle a pour ambition de montrer comment la Méditerranée représente pour lui une « échappée belle ».

Articulée autour de quatre thèmes dont chacun fait se croiser un moment de sa vie, une de ses oeuvres et un territoire méditerranéen (Le Journal du voleur – L’Espagne ; Les Paravents – L’Algérie ; Un captif amoureux – La Palestine ; la fin de sa vie au Maroc), l’exposition rassemble également des oeuvres qui témoignent de la sensibilité de Jean Genet, de ses rencontres avec les artistes plasticiens (notamment Alberto Giacometti) et avec le monde des arts du spectacle (évocation de la figure du Funambule). 



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com
Christelle Maureau: christelle@claudineocolin.com 

Communiqué de presse



DU 13 AVRIL AU 29 AOÛT 2016
HABITER LE CAMPEMENT

CITE DE L'ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE / PARIS

L'exposition Habiter le campement propose une réflexion sur les notions de l’habitat et du campement, et la tension inhérente entre elles tant la forme des camps répond à d’autres besoins et d'autres desseins que ceux de demeurer et de s’approprier un territoire. À travers la définition de six catégories d’habitants des camps et l’illustration de chacune d'elles par une quarantaine de situations concrètes et actuelles, l’exposition entend proposer un regard inédit sur une question d'actualité rarement observée à travers le prisme de son architecture

De nombreux architectes se sont, en des époques et en des circonstances différentes, emparés de l’architecture mobile, temporaire et/ou modulaire. Le parti pris de l’exposition Habiter le campement est tout autre. Elle se penche sur le génie de l’auto-construction et d’une architecture populaire et vernaculaire. Les campements choisis des peuples nomades et des voyageurs, et les campements subis, peuvent, dans leurs diversités être des modes de vie ou de survie aux apparences anomiques comme répondre à une rationalité scientifique faisant se rencontrer organisation spatiale et fonction.  

Six manières d’habiter le campement ont été identifiées, s’intéressant moins aux formes matérielles du campement qu’aux manières de l’investir, de l’habiter, de le subir, de le transformer. 

 



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques



DU 13 AVRIL AU 29 AOÛT 2016
LES UNIVERSALISTES. 50 ANS D'ARCHITECTURE PORTUGAISE

CITE DE L'ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE / PARIS

Conçue à l’occasion du 50e anniversaire (1965-2015) de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris, l’exposition Les universalistes propose un regard sur un demi-siècle de pensée et de production architecturale portugaise. Elle favorise la découverte interdisciplinaire de l’architecture portugaise telle qu’elle a été marquée, ou a elle- même marqué, le contexte culturel et social du Portugal contemporain, en tenant également compte de son inclu- sion dans diverses dynamiques mondiales au cours des cinq dernières décennies. 

 



Lola Véniel : lola@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques



DU 1er AVRIL AU 2 NOVEMBRE 2016
PROGRAMMATION ART CONTEMPORAIN & PHOTOGRAPHIE DU DOMAINE DE CHAUMONT-SUR-LOIRE

DOMAINE DE CHAUMONT-SUR-LOIRE

La programmation 2016 du Domaine de Chaumont-sur-Loire s’annonce, une fois encore, riche et variée avec une quinzaine d’artistes, plasticiens et photographes, dont les œuvres dialogueront avec l’esprit du lieu.



Communiqué de presse
Informations pratiques

Domaine de Chaumont-sur-Loire

41150 Chaumont-sur-Loire

Tél. : 02 54 20 99 22

www.domaine-chaumont.fr




DU 24 MARS AU 16 MAI 2016
DOUBLE JE ARTISANS D'ART ET ARTISTES

PALAIS DE TOKYO 

Après L'Usage des formes, en 2015, le Palais de Tokyo manifeste à nouveau son intérêt pour les liens entre les artisans d'art, les designers et les artistes plasticiens avec cette exposition conçue d'après une nouvelle écrite spécialement par le jeune et déjà célèbre auteur de romans policiers Franck Thilliez. 



Marika Bekier : marika@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

PALAIS DE TOKYO

13, avenue du Président Wilson,

75 116 Paris

HORAIRES

Le Palais de Tokyo est ouvert de midi à minuit tous les jours, sauf le mardi

Fermeture annuelle le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre




DU 18 MARS AU 25 JUILLET 2016
L'ATELIER EN PLEIN AIR - LES IMPRESSIONNISTES EN NORMANDIE

MUSEE JACQUEMART-ANDRE

Le Musée Jacquemart-André présente au printemps, un ensemble d’une cinquantaine d’oeuvres prestigieuses, issues de collections particulières et d’institutions européennes et américaines majeures, qui retrace l’histoire de l’impressionnisme, de ses peintres précurseurs aux grands maîtres.



Dereen O'Sullivan / dereen@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Adresse :

Musée Jacquemart-André

158 boulevard Haussmann, 75008 Paris

Site Internet :

www.musee-jacquemart-andre.com

Accès :

Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou

Saint-Philippe du Roule

Ligne A, station Charles de Gaulle-Étoile

Lignes 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93

Jours et horaires d’ouverture :

Ouvert tous les jours de 10h à 18h.

Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 en période d’exposition.

 Tarifs :

Plein tarif : 12 € I Tarif réduit : 10 €

Audioguide : exposition temporaire : 3 €

Offre famille : entrée gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à

17 ans (avec 2 adultes et 1 enfant payant).

Les enfants de 7 à 17 ans, les étudiants et les demandeurs

d’emploi bénéficient du tarif réduit.




DU 11 MARS AU 1er MAI 2016
JANNIS KOUNELLIS

MONNAIE DE PARIS

Après la Chocolate Factory de Paul McCarthy,  le Musée d'Art Moderne - Département des Aigles de Marcel Broodthaers et Take Me (I'm Yours), la Monnaie de Paris présente, du 11 mars au 1er mai 2016 , Feu l’exposition de Jannis Kounellis, l’un des « monstres sacrés » de l’art contemporain, sous le commissariat de Chiara Parisi, Directeur des Crogrammes Culturels. 

Né en 1936 au Pirée, Kounellis est une figure majeure de l’art contemporain et l’un des pionniers de l’Arte Povera. Avec une attitude révolutionnaire, Kounellis défie l’industrie culturelle en revenant à l’essence même du geste créateur, notamment par le recours, dans le processus de création, à des matériaux dits « pauvres ».

Telle une grande forge au cœur de Paris, les salles d’exposition de la Monnaie de Paris prennent feu et s’activent avec Jannis Kounellis. Au cœur de la dernière manufacture de Paris, l’artiste interpelle tous les sens du visiteur et pose la question de l'importance du processus de fabrication d'une œuvre ouverte. Avant que la fonderie de la Monnaie de Paris renaisse de ses cendres en 2017, ce sont les salons XVIIIème siècle du bord de Seine qui deviennent incandescents. Les matériaux que Kounellis utilise dans ses œuvres sont les messagers de thématiques culturelles, sociales et économiques autant que de l’Histoire, du temps et de la mémoire.



Avril Boisneault : avril@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques
Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 PARIS
 01 40 46 56 66

EXPOSITIONS TEMPORAIRES ET LIBRAIRIE FLAMMARION 

Pendant les expositions :

Ouvertes tous les jours de 11h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 22h.



DU 10 MARS AU 3 JUILLET 2016
L'ART ET L'ENFANT. CHEFS-D'OEUVRE DE LA PEINTURE FRANÇAISE

MUSEE MARMOTTAN MONET

Le musée Marmottan Monet présente, du 10 mars au 3 juillet 2016, l’exposition « L’Art et l’enfant. Chefs-d’œuvre de la peinture française ».  Signées Le Nain, Philippe de Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet… près de soixante-quinze œuvres  provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers sont réunies au musée Marmottan Monet. Fruit de la collaboration d’historiens et d’historiens de l’art, cette exposition inédite retrace l’histoire du statut de l’enfant du XIVème au XXème siècle et permet de porter un regard nouveau sur ces œuvres en interrogeant différemment la peinture.  

Commissariat :

Jacques Gélis, Historien, Professeur émérite d'histoire moderne de l'Université de Paris VIII,

Marianne Mathieu, Adjointe au directeur, Chargée des collections du musée Marmottan Monet,

Dominique Lobstein, Historien de l’art

Et pour sa contribution à la recherche iconographique, Anne Galloyer, conservateur du Musée-Fournaise 



Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Communiqué de presse
Informations pratiques

Adresse : 2, rue Louis-Boilly 75016 Paris

Site Internet : www.marmottan.fr

Accès : Métro : La Muette – Ligne 9

RER : Boulainvilliers – Ligne C

Bus : 32, 63, 22, 52, P.C.

Jours et horaires d’ouverture

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h

Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Attention : les jeudis 24 et 31 décembre 2015, le musée fermera exceptionnellement à 18h. 

Fermé le lundi, le 25 décembre,

le 1er janvier et le 1er mai

Tarifs

Plein tarif : 11 €

Tarif réduit : 6,50 €

Moins de 7 ans : gratuit

Réservation groupes

Christine Lecca : tél. 01 44 96 50 83

Service pédagogique

Manon Paineau : tél. 01 44 96 50 41

Audioguide

Disponible en français

et anglais : 3 €

Boutique

Ouverte aux jours et horaires du musée

Tél. : 01 44 96 50 46

boutique@marmottan.com




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Évènements : 55