Cette exposition constitue la première présentation, à Paris, d'un ensemble important d'œuvres de la collection Pinault. Leur choix s'est, tout naturellement, porté sur le thème de l'enfermement tant il paraissait souhaitable d'établir une résonnance forte entre ces œuvres contemporaines et le cadre imposant de la Conciergerie dont l'histoire fut aussi celle d'un lieu de détention.

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Une traversée dans la collection photographique du Centre national des arts plastiques.

 Une redécouverte de l’histoire de la photographie contemporaine, à partir de l’une des plus importantes collections de photographies en Europe.

Invité à revisiter le fonds photographique du Centre national des arts plastiques (CNAP), le photographe Patrick Tosani s’est livré à une traversé des 12 000 œuvres photographiques de la collection. Le choix subjectif et éclairé de 680 photographies de 185 artistes pour l’exposition constitue une sorte d’atlas sans légendes, mettant en mouvement les images, qui sont en elles-mêmes des « champs de force », selon l’expression de l’historien allemand Karl Sierek, auteur des Images oiseaux. Aby Warburg et les théories des medias. Aux grands noms de la photographie et à leurs chefs-d’œuvre vient s’ajouter un contenu en partie inédit, nombre d’œuvres retenues n’ayant jamais été exposées ou très peu. 

Dans le cadre de Dunkerque 2013, capitale régionale de la culture, un ensemble important d’œuvres de la collection Pinault sera montré au Dépoland de Dunkerque 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Pour la grande exposition estivale de cette année 2013, la Fondation Maeght donne carte blanche au philosophe et écrivain Bernard-Henri Lévy. Sur le thème « Peinture et philosophie », Bernard-Henri Lévy, commissaire artistique, propose un itinéraire en sept stations pour comprendre le corps à corps millénaire, entre la philosophie et la peinture, parfois rivales, parfois alliées. Une centaine d’oeuvres anciennes et contemporaines, issues de collections publiques et privées, françaises et internationales, sont réunies pour cette exposition – dont certaines issues du patrimoine de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght et de la collection de la famille Maeght.

Grande exposition rétrospective : la HAB Galerie a invité Felice Varini à « rejouer » ses œuvres qui ont particulièrement compté dans son parcours jusqu’à aujourd’hui.

Felice Varini développe un art de l’in situ « j’interviens in situ dans un lieu à chaque fois différent et mon travail évolue en relation avec les espaces que je suis amené à rencontrer ». Des premières de 1979 à celles qu’il a développées tout récemment, de ses fameuses anamorphoses peintes à son travail photographique ou au fusain, l’exposition prendra la forme d’un parcours labyrinthique dans la psyché de l’artiste.

Victoire Birembaux / victoire@claudinecolin.com
Caroline Vaisson / caroline@claudinecolin.com

La Ville de Bordeaux organise la première grande exposition de sculptures monumentales de l’artiste catalan Jaume Plensa dans ses espaces urbains et naturels.   

Après Rio de Janeiro, Salzburg ou le Parc de Yorkshire, Jaume Plensa s’installe cet été à Bordeaux avec douze de ses œuvres monumentales - dont quatre sont produites pour l’occasion. Construite autour d’un dialogue et d’un partage avec la population bordelaise, l’exposition se déroulera en plein air du 27 juin au 6 octobre 2013. 

Louise Volet / louise@claudinecolin.com

Accueilli depuis janvier à la Villa Raffet à Paris dans le cadre du programme de résidence de SAM Art Projects, Henrique Oliveira est un artiste brésilien né à Ourinhos en 1973, il vit et travaille à São Paulo. 

Avant le 50e anniversaire que s’apprête à célébrer la Fondation Marguerite et Aimé Maeght en 2014, celle-ci s’associe au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour rendre hommage à Joan Miró à l’occasion du 120e anniversaire de sa naissance.

Première exposition de l’artiste catalan dans le grand ouest de la France, l’exposition Miró au centre d’art du Fonds Hélène & Édouard Leclerc réunira environ 400 œuvres. Elle se construit essentiellement autour des ensembles exceptionnels d’œuvres en provenance de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence dans les Alpes-Maritimes. Excepté la Fondation Miró à Barcelone, aucune autre institution ne peut offrir à partir d’un seul site, de façon aussi riche, documentée et réfléchie par l’artiste lui-même, une telle représentation de son œuvre à partir de 1930. C’est donc de cette date jusqu’à 1983, et à partir de la relation privilégiée qu’il a entretenue avec la famille Maeght, que s’organise cette exposition.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence. 

Pénélope Ponchelet / penelope@claudinecolin.com

Le panorama ibérique en matière de design se révèle tout à fait passionnant. Une production dynamique, des designers reconnus, des techniques innovantes, une présence internationale : la modernité espagnole s’exporte et a conquis une place mondiale. Le succès actuel de Patricia Urquiola ou de Jaime Hayon en est le signe. Selon l’architecte et designer Juli Capellà, le design espagnol est non seulement une réalité tangible et consolidée mais aussi l’un des secteurs où l’Espagne trouve sa meilleure projection internationale. Le musée des Arts décoratifs proposera un panorama de la création espagnole en ce domaine. 

Louise Volet / louise@claudinecolin.com

La Collection Lambert en Avignon et Avignon Tourisme proposent une grande exposition conjointe dont le titre renvoie à l’incroyable histoire de Jeanne la Papesse, un personnage légendaire qui, au IXe siècle, aurait accédé a la papauté en dissimulant son sexe féminin. C’est sous l’égide de cette figure emblématique qu’ont été sélectionnées cinq femmes artistes, telles des papesses de l’art moderne et contemporain : Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak et Berlinde de Bruyckere.

150 oeuvres, sculptures, peintures, installations s'intègreront dans l'imagerie médiéviste du Palais des Papes, qui fut en son temps le siège de la papauté, et dans le bel hôtel particulier investi par la Collection Lambert, tous deux situés dans l'enceinte de la vieille ville d'Avignon. 

Laure JARDRY - laure@claudinecolin.com

Samya Ramdane / samya@claudinecolin.com 

Contact presse : Pénélope Ponchelet / penelope@claudinecolin.com

La Galerie de la Méditerranée

Commissaire général : Zeev Gourarier – Scénographie : Studio Adeline Rispal

Au rez-de-chaussée du J4, la Galerie de la Méditerranée offre une perspective originale sur l’histoire des civilisations du bassin méditerranéen.

Invention et extension des agricultures, monothéismes, citoyenneté et droits de l’Homme, voyages et grandes découvertes, constituent les quatre axes thématiques d’un parcours transversal et pluridisciplinaire à la découverte du monde méditerranéen.

L’exposition dévoile des objets d’époques, de provenances et de styles divers : pièces archéologiques, témoignages du quotidien, sculptures, peintures, œuvres contemporaines (Cristina Lucas, Michelangelo Pistoletto, Jacques Monory, Barthélémy Toguo…).

Cette sélection originale renvoie à certaines grandes problématiques du monde contemporain : l’environnement, les droits de l’homme, le rapport à l’Autre. 

Cette exposition s’ouvre sur Goya et Miro, les lumières et leurs ombres, l’idée de civilisation et son envers, qui  justifient la violence et la conquête.

Le Noir et le Bleu… Une traversée des imaginaires et des représentations de la Méditerranée, en douze moments : Un Tour de la Méditerranée au XVIIIème siècle ; Conquête et civilisation ; Antiques ; Villégiature ; Echanges et cosmopolitisme ; Un rêve partagé ? ; Domination et affirmation ; Un rêve fracassé et réinventé ; Bleu tourisme / Noir mafia ; La Méditerranée des années noires (Beyrouth, Alger, Sarajevo, Jérusalem) ; Traversées et « Une salve d’avenir… ».

Commissaire général : Thierry Fabre – Commissaire associée : Anissa Bouayed

Scénographie : Atelier Maciej Fiszer

En co-production avec la Rmn-Grand palais

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Dans un contexte de bouleversements de l’ordre des sexes, l’exposition propose au public un état des lieux sur la question du "genre".

Un parcours associant des objets du quotidien, des œuvres d’art contemporain (Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Pierre et Gilles, Canan, Sandra Dukic…) et de nombreux extraits de films documentaires et de fictions, invite à s’interroger sur les multiples façons d’être homme ou femme dans les sociétés méditerranéennes aujourd’hui : comment exprimer sa sexualité, se rencontrer, faire couple ou famille et, plus généralement, exprimer sa différence, revendiquer ses droits…

Commissaire général : Denis Chevallier

Conseiller artistique : Patrick Roger

Scénographie : Didier Faustino, bureau des Mesarchitectures

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com

Présentée simultanément dans quatre grandes institutions européennes - le Centre Pompidou-Metz, le Fresnoy à Tourcoing, le ZKM à Karlsruhe (Allemagne) et les Champs Libres à Rennes - cette exposition virtuelle, dont le commissariat est assuré par Jean-Jacques Lebel, propose une véritable plongée au cœur de la saga de la Beat Generation, mouvement international, littéraire et artistique, qui débuta dans les années 1950-60 à San Francisco et qui s’est répandu à travers le monde. 

A partir du 30 mai 2013, Punta della Dogana présentera l’exposition Prima Materia, dont François Pinault a confié le commissariat à Caroline Bourgeois et Michael Govan. Elle rassemblera près de 80 œuvres d’une trentaine d’artistes de la collection Pinault, des années 1960 à nos jours. 

Mathilde Beaujard / mathilde@claudinecolin.com

Eloïse Daniels / eloise@claudinecolin.com

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente du 25 mai au 20 octobre 2013 l’exposition LE PONT, manifestation de la Capitale Européenne de la Culture coproduite par Marseille-Provence 2013 et la Ville de Marseille.

LE PONT représente l’aventure et le lien dans le monde postcolonial d’aujourd’hui, et Marseille incarne ce nouveau monde de proximité dans lequel les artistes, comme les hommes, revendiquent leur place quel que soit le lieu où ils se trouvent.

La plupart des artistes invités pour LE PONT ont vécu la migration ou s’y sont intéressés et plusieurs parmi eux retrouvent Marseille. Ils sont cent quarante cinq venus du monde entier pour présenter leurs travaux dans les salles et le cinéma du [mac] ainsi que dans vingt sept autres lieux de la ville qui participent à ce projet.

Christelle MAUREAU / christelle@claudinecolin.com