L’expérience intime de l’amour se projette au travers de nombreux médiums évoquant librement tantôt Agape, tantôt Eros, pour s’étendre jusqu’aux limites du désamour.

L’exposition s’enrichit de points de vue, de tonalités, de sensibilités d’autant plus multiples que le sentiment de l’amour, bien qu’ayant une dimension universelle, varie selon les civilisations et les cultures mais aussi selon les individus. L’imaginaire qu’entretient le concept même d’amour demeure l’un des fondements de nos altérités. C’est pourquoi la sélection des artistes est internationale.

Respecter la parité entre les artistes selon leur genre a également été une exigence. L’exposition aborde les expressions féminines et masculines du concept de l’amour de manière à faire raisonner toutes leurs dissonances. Le récit et le corps de l’amour sont libérés dans les oeuvres par la vertu de leurs diversités spirituelles, physiques, sacrées ou profanes.

Les couples d’artistes, oeuvrant ensemble, sont un des moments forts de l’exposition. Marina Abramovic et Ulay, Gilbert & George, Gérard Garouste et Elisabeth Garouste, Axel Pahlavi et Florence Obrecht, Helena Almeida et Arthur Rosa… Collaboration ou cohabitation, ils se découvrent au travers de leurs oeuvres réalisées à quatre mains ou comme premiers intimes complices.

L’exposition aborde également l’amour le plus énigmatique : l’amour de soi et la fascination qu’entraîne pour l’être humain le reflet de sa propre image.


Commissariat : Eric Corne
Co-produite par le [mac] avec Thierry Ollat, son directeur et commissaire associé, ainsi que MP2018.