L’œuvre du plasticien et musicien Martin Creed (Wakefield - Royaume-Uni, 1968) est présentée régulièrement dans le monde entier depuis près de trois décennies. L’artiste, connu pour ses extraordinaires interventions artistiques mêlant sculpture, peinture, dessins, video et performance, fut le lauréat en 2001 du Turner Prize, qu’il gagna avec « Work n° 227 - The lights going on and off » (Les lumières s’allument et s’éteignent, consistant en l’éclairage intermittent d’une salle d’exposition vide), une œuvre qui a fait date dans l’histoire de l’art contemporain et fut immédiatement acquise par la Tate Modern de Londres.

Célebre pour ses installations-spectacles complexes mêlant composition d’objets trouvés, sculpture, dessin et peinture, le plus souvent activées par des performers, Creed a depuis ses débuts adopté un style qui lui est propre, se référant aux formes les plus novatrices de l’art des années 1960 et 1970. Son œuvre bouscule les canons esthétiques avec humour et poésie ; son travail multidimensionnel dans l’espace et le temps bouleverse ainsi les frontières entre les arts. La nomenclature de son œuvre fait écho au système de catalogation généralement employé dans la musique classique – Work (travail) suivi d’un numéro, intitule chaque œuvre produite par l’artiste depuis ses débuts au milieu des années 1990.

Invité par la Fundación Botín pour diriger un atelier d’arts plastiques en 2019 – qui aura lieu du 25 mars au 5 avril - Martin Creed a décidé de collaborer avec les artistes qui y participeront pour élaborer une nouvelle performance musicale. Celle-ci sera présentée dans l’espace d’exposition durant toute sa durée. La clôture de l'atelier coïncidera avec l’inauguration de ce nouveau projet. La performance consistera en l’interprétation, par un groupe de quatre musiciens - deux chanteurs, un violoniste et un guitariste – d’une partition musicale créée au cours de l’atelier, et qu’ils exécuteront tout en parcourant la salle d’exposition. De nombreuses autres interventions de l’artiste seront présentées dans l’espace d’exposition, mais aussi à ses alentours.