22 Oct. 2025
15 Févr. 2026

ECHO DELAY REVERB : ART AMÉRICAIN ET PENSÉES FRANCOPHONES

PALAIS DE TOKYO

En octobre 2025, la commissaire états-unienne Naomi Beckwith répond à l’invitation du Palais de Tokyo avec un projet ambitieux et inédit occupant l’ensemble des espaces d’exposition du centre d’art, qui renoue avec le format des « Cartes blanches ». Son projet pour cette saison étudie les relations artistiques et intellectuelles entre la France et les États-Unis, et montre comment des générations successives d’artistes américain·es se sont appropriées des idées théoriques, politiques et poétiques façonnées dans l’espace francophone, pour les transformer en œuvres et en manières de faire de l’art. Cette saison aura une double entrée : une exposition monographique du sculpteur américain Melvin Edwards, la première en France, et la vaste exposition collective ECHO DELAY REVERB : art américain et pensées francophones qui rassemble près de 60 artistes. Ces expositions, à la fois spéculatives et généreuses, offrent un regard original sur l’histoire et l’actualité de la circulation des formes et des idées entre la France et les États-Unis, en affirmant leur exceptionnelle fertilité dans un moment où elle est parfois remise en cause.

L’exposition collective ECHO DELAY REVERB propose une histoire de la circulation transatlantique de formes et d’idées à travers les oeuvres d’une soixantaine d’artistes, réunissant une grande variété de médiums et plusieurs productions spécifiques.

Elle montre comment l’art aux États-Unis a catalysé les énergies révolutionnaires de penseurs et penseuses, activistes et poètes qui ont transgressé les genres et profondément modifié les perspectives sur le monde d’aujourd’hui, de Simone de Beauvoir, Michel Foucault et Jacques Derrida à Frantz Fanon, Jean Genet, Aimé Césaire, Jacques Lacan, Monique Wittig, Pierre Bourdieu ou Edouard Glissant... Leur lecture aux États-Unis a permis de traduire leurs idées dans des formes inattendues et de fabriquer des outils pour une vision critique des institutions, celles de l’art comme celles de la société. La théorie ici est un instrument pour contester les normes sociales, esthétiques et linguistiques, ouvrant vers de nouvelles manières de voir et d’agir dans le monde.

DOCUMENTATIONS
DIRECTION
Directrice artistique : Naomi Beckwith, directrice adjointe et curatrice en cheffe du Musée et Fondation Solomon R. Guggenheim
Curateur.ices : Amandine Nana et François Piron, assisté.es de Vincent Neveux
CONTACT
Penelope Ponchelet