Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné. Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.

Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contre-courant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominant dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.

Dans les premières sections du parcours, les impressionnistes seront mis à l’honneur, avec notamment un ensemble de Caillebotte dont Le pont de l’Europe (1876). Le parcours se poursuit par une section dédiée au néo-impressionnisme, où sont présentés les chefs-d’oeuvre d’Henri Edmond Cross, Maximilien Luce ou encore Théo Van Rysselberghe.

La section suivante présente deux artistes de prédilection d’Oscar Ghez : Félix Vallotton avec notamment La toilette (1911) et Louis Valtat, maîtres de la figure et de la couleur, qui illustrent une transition sensible vers la modernité. L’exposition met également en lumière l’audace des fauves, avec notamment Raoul Dufy ou Henri Charles Manguin avec Nu au canapé bleu, Anita Chanpagne (1908), et la peinture décorative, avec de grands formats saisissants de Paul Sérusier et Edouard Vuillard, reflet de l’ambition esthétique d’une époque. Enfin, la dernière section montre la force créatrice des avant-gardes de l’École de Paris et cubiste : entre couleurs libérées, figures puissantes et portraits de femmes par Tamara de Lempicka avec Perspectives ou Les deux amies (1923), Marie Laurencin, Suzanne Valadon dont Nu au canapé rouge (1920) et Jeanne Hébuterne, incarnant un XXe siècle en pleine effervescence. La section cubiste, où l’on retrouve des oeuvres de Picasso dont L’aubade (1965), clôt ainsi ce voyage à travers l’histoire de l’art.

Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.