Coproduite par l’Institut pour la photographie et UCCA Center for Contemporary Art (Pékin), cette exposition montrée pour la première fois en dehors de Chine, explore de manière inédite le rôle de la projection photographique dans le développement de l’art contemporain chinois.

Dès les années 80, alors que la Chine s’ouvre au monde, les premiers artistes et professionnels de la culture chinois qui partent explorer les musées en Europe et en Amérique en reviennent avec une multitude de diapositives d’œuvres emblématiques de l’histoire de l’art, jusqu’alors inconnues dans le pays. Ces dernières sont peu à peu diffusées dans le pays et créent de nouvelles références culturelles, suscitant une véritable émulation dans les milieux artistiques.

Les diapositives permettent ainsi aux artistes, critiques et conservateurs d’avoir accès à de nouveaux points de vue sur l’art et de soutenir les échanges et innovations alors en pleine expansion en Chine.

Diaporamas et transparents couleurs sont alors tantôt vecteurs de transmission et de communication pour les artistes, tantôt instruments de pouvoir pour façonner le discours d’avant-garde dans le pays et à l’étranger.

L’image projetée devient un prisme à travers lequel se dessine une nouvelle histoire des débuts de l’art expérimental en Chine.

Rassemblant des grands noms de l’art contemporain chinois et des oeuvres iconiques, cette exposition, inédite en Europe, offre une perspective unique sur cette période de l’histoire de l’art. En explorant les diverses applications de la projection de la Révolution culturelle aux années 2010, elle révèle le rôle clé de la diapositive dans l’essor de l’art contemporain chinois.

Artistes présentés : Geng Jianyi (1962-2017), Li Yongbin (b. 1963, Beijing), Liang Juhui (1959-2006), Lin Jiahua (b. 1953, Xiamen), Lin Tianmiao (b. 1961, Taiyuan), Song Dong (b, 1966, Beijing), Wang Gongxin (b. 1960, Beijing), Wang Wei (b. 1972, Beijing), Zhang Peili (b. 1957, Hangzhou), Zhu Jia (b. 1963, Beijing).