Du 1 au 5 décembre, à l’occasion de Design Miami/ 2010, la Galerie Patrick Seguin est heureuse de présenter un stand entièrement dédié à Jean Royère (1902-1981), avec une scénographie de l’exposition par India Mahdavi.
Afin de créer un stand à l’image de Royère et de sa contribution au design, la Galerie Patrick Seguin a fait appel à l’architecte et designer India Mahdavi, avec qui elle a déjà collaboré, notamment sur l’exposition Jean Royère organisée par la Galerie Patrick Seguin et la Galerie Jacques Lacoste à la Sonnabend Gallery à New York en mars 2008. Le concept du stand de India Mahdavi s’inspire des oeuvres mêmes de Royère. « La mise en scène de cette exposition est une abstraction des décors de Jean Royère. L’utilisation du langage de Royère se retrouve dans les couleurs, les traitements muraux (peinture ou tissus Svenkst aux motifs naïfs), les tapis aux formes organiques, et aussi dans la gamme de coloris si particulière. Il s’agit de présenter les plus belles pièces de Jean Royère dans un univers sublimé », précise l’architecte.
Parmi les oeuvres présentées à Design Miami/ 2010, les visiteurs pourront admirer le canapé et les fauteuils “Ours Polaire “ (1949). en tissu de laine, structure et pieds en bois, la Table “Sphère“ (1939), en métal doré et marbre noir ainsi que Table (1954-55), en marqueterie de paille et laiton, qui ajouteront au stand une véritable touche d ‘élégance.
Jean Royère (1902-1981)
C’est en 1931 à l’âge de 29 ans que Jean Royère abandonne une situation confortable dans l’import-export pour le métier de décorateur. De 1931 et 1933, il s’immerge dans le faubourg Saint-Antoine afin d’apprendre les rudiments de la profession. Il fait un stage dans une fabrique de meubles et s’initie aux différents stades de production, de la fabrication à la commercialisation. En 1933, c’est l’aménagement du café-restaurant « le Carlton » situé sur les Champs Elysées à Paris qui marque le début de sa carrière. Le succès est immédiat, Jean Royère participe régulièrement aux grands salons parisiens que sont le Salon d’Automne ou Le Salon des Artistes Décorateurs. Loin des « diktats », son style libre et novateur tranche sur celui plus conventionnel de ses confrères. Dans ses aménagements, Royère fait montre d’une grande maestria, comme d’un sens inné de la décoration où le confort n’exclut pas les belles matières, et où la fantaisie s’exprime à travers des formes inédites et des couleurs vives. Dès la veille de la guerre, il adopte des formes sinueuses qui préfigurent les « formes libres » des années cinquante. Si l’essentiel de son activité se tient à Paris, où il réside, Jean Royère a de nombreux clients internationaux et ouvre des agences au Proche-Orient et en Amérique Latine. Parmi ses clients le Roi Farouk d’Égypte, le Roi Hussein de Jordanie et le Shah d’Iran lui passent d’importantes commandes. En 1972, Jean Royère met fin à ses activités de décorateur et partage son temps entre la France et les Etats-Unis. En 1980, il quitte définitivement la France pour les Etats-Unis et meurt le 14 mai 1981 en Pennsylvanie. L’originalité de son style, son raffinement et sa poésie font de lui l’un des plus grands décorateurs de l’histoire du XX° siècle.
India Mahdavi
Architecte de formation, scénographe, designer, India Mahdavi fonde son agence à Paris en 1999 et inaugure son show room en 2003. Elle explore depuis différents territoires, du design à l’architecture d’intérieur, de la scénographie à l’architecture. Chacun de ses projets raconte une histoire, révélant à chaque lieu sa singularité, une identité : le Café Germain à Paris, le Monte Carlo Beach mythique de Monaco, le Coburg Bar et le restaurant Hélène Darroze de l’Hôtel Connaught à Londres, l’hôtel Condesa DF à Mexico, mais aussi des résidences privées en Australie, en Espagne, à Londres et à Paris… “Le lieu est pour moi le point de départ de toute histoire, de tout projet. Et si chaque histoire est différente, chacun de mes projets est unique, chacun est une première fois.”
Nourrie d’une culture nomade et aimant les contrastes d’échelles, de couleurs, de matières, India Mahdavi a imaginé son show room parisien, niché au cœur d’une rue calme du VII arrondissement comme une respiration, une abstraction de son univers : les pièces de sa collection de mobilier y côtoient des pièces « invitées » d’autres créateurs ( Jean-Pierre Khazem, Marteen Baas, Norman Cherner…). Elle signe également de nombreuses collections pour des maison telles que Artecnica, Bernardaud ou Ruinart , pour lequel elle a créé en 2006 la cuillère à Champagne pour la maison Ruinart.
Élue Femme en Or 2006, catégorie Art par le magazine Atmosphères.et créateur de l’année en 2004 par le salon Maison&Objet, les créations d’India Mahdavi sont immédiatement identifiables par ce mélange de sensualité et d’élégance, de masculin et de féminin.
Galerie Patrick Seguin
Implanté depuis 1989 à la Bastille, dans un espace de 300 m2, Patrick Seguin a révélé internationalement, le talent de designers français tels que Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Jeanneret, Jean Royère et Le Corbusier. Grâce à son expertise, la galerie a été sollicitée par des musées comme le Centre Pompidou à Paris, le Moma à New York, le Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein, le Kunstverein Ludwigsburg, et le Musée des Beaux Arts de Nancy, pour collaborer à leurs expositions. La qualité des oeuvres sélectionnées par Patrick Seguin ainsi que leur mise en scène soignée ont donné lieu à des expositions inédites dans ce domaine : - une rétrospective « Jean Prouvé » à la Sonnabend Gallery à New York en 2003, - une exposition « Charlotte Perriand-Jean Prouvé » à la Galerie Gagosian à Los Angeles en 2004, - une exposition « Jean Prouvé » à Séoul puis à Tokyo en 2005, - une exposition sur le mobilier crée par Pierre Jeanneret pour Chandigarh, à la Sonnabend Gallery à New York en 2006, - une exposition « Jean Royère » à la Sonnabend Gallery à New York en 2008. Présente dans les grands foires internationales, la Galerie Patrick Seguin a représenté la création des années 1950 à la Biennale des Antiquaires de Paris, à la Biennale des Antiquaires de Monaco, à la FIAC, à DesignMiami et DesignMiami Basel. Aujourd’hui, les créations de Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Jeanneret, Jean Royère et Le Corbusier sont reconnues comme incontournables dans l’histoire du design du XXe siècle. Les années 1950 correspondent, après la crise des années 1930, la guerre et l’Occupation, à une sorte de renaissance, qui a vu s’imposer une création foisonnante et de qualité, grâce au soutien des pouvoirs publics qui entendaient défendre le rayonnement international de l’artisanat français, et grâce aussi aux innovations techniques et scientifiques.
Le mobilier est dorénavant conditionné par les espaces intérieurs, développant l’idée d’un « art d’habiter », ou d’une « harmonie d’habitat ». Cette rationalisation de la création envahit dès lors le répertoire des architectes et des décorateurs tels que Le Corbusier, Jeanneret, Perriand, Prouvé et Royère dont les oeuvres ont largement contribué à l’essor du mobilier français de l’époque.
