Pour la première fois en France, Cy Twombly photographe et co-commissaire

 Cy Twombly est l’un des plus grands artistes américains de l'après-guerre, dont les expositions dans les musées les plus prestigieux du monde le placent au niveau de ses grands amis des premières heures, Jasper Johns et Robert Rauschenberg.

Plus connu pour son œuvre picturale et ses sculptures, on connaît moins son activité de photographe qu’il poursuit pourtant depuis 60 ans. C’est la première fois que cette part importante de sa création est présentée dans un musée français. Cy Twombly avait réalisé en 2007 la sublime exposition Blooming pour laquelle il avait spécialement créé pour Avignon un cycle d’immenses peintures  autour des pivoines et de leur poésie très japonaise.

Généreux, l’artiste a souhaité renouveler une expérience nouvelle avec la Collection Lambert, proposant cette fois-ci d’être l’artiste invité, en tant que photographe et comme commissaire d’exposition associé. C’est la première fois qu’il propose cette expérience passionnante et riche d’enseignements parce que les choix qu’il a réalisés donnent une lecture nouvelle à cette œuvre si foisonnante.

Cy Twombly qui n’a accorder aucun entretien depuis un demi-siècle, livre ici un autoportrait suggéré à travers des choix artistiques très personnels.

À la Collection Lambert en Avignon, l’œuvre photographique de Cy Twombly dialogue avec celle de Diane Arbus, Sol LeWitt, Ed Rusha, Sally Mann…

Cy Twombly présente ses années au Black Mountain College, avec John Cage, Franz Kline, puis les années romaines avec des photographies d’intérieurs, de mer, de natures mortes mais également des prises de vue de ses peintures ou de ses sculptures.

Ses choix esthétiques montrent une filiation directe avec Vuillard, Bonnard et Degas, d’où le titre proustien de l’exposition et du catalogue.

Avec Brancusi et ses célèbres photographies de son atelier, sera mieux comprise cette relation intime à la lumière, au temps qui passe où la création est en devenir.

Une confrontation des célèbres agendas et stéréoscopies de Lartigue aux horizons marins de Sugimoto nous plongera dans un temps suspendu.

Aussi, avec Ed Rusha ou Sol LeWitt, la photographie comme un acte répétitif annonçant des séries de peintures nouvelles feront comprendre l’obsession du thème.

Enfin des artistes typiquement américains ont été retenus par Cy Twombly : Diane Arbus, photographe si rare et si influente dans l’art contemporain, Louise Lawler, Cindy Sherman et Sally Mann, peu connue en France et amie chère de l’artiste. 

À la Chapelle du Méjean, Arles, Douglas Gordon et Miquel BarcelÓ interrogent l’idée même du portrait et de son devenir

 À Arles, dans la Chapelle du Méjean, deux grands artistes ont été choisis : Douglas Gordon et Miquel BarcelÓ. Douglas Gordon a été à l’honneur avec le livre Point Omega de Don Delillo (Actes Sud) où l’auteur américain prenait comme point de départ l’hypnotique installation vidéo « 24 Hours Psycho », où le temps du film est étiré par l’artiste sur toute une journée.

Cette installation sera présentée, accompagnée de photographies de stars brûlées, “Selfportrait as you+me, 1998”, comme autant d’icônes qui se consument devant nous : Arletty, Montand, Deneuve, Jouvet, Romy Schneider, Trintignant…, notre propre visage apparaissant à travers le reflet des miroirs au dos de ces images détruites par le feu.

BarcelÓ n’est pas photographe et pourtant, sa toute nouvelle série de peintures sera associée à cette exposition déroutante. Comme il l’avait esquissé en 2010 pour la grande exposition Terramare, son invention picturale consistant à peindre des portraits d’Africains albinos à l’eau de Javel prend une dimension nouvelle alors que partout dans la ville d’Arles se dérouleront les Rencontres internationales de la photographie.

En alchimiste virtuose, BarcelÓ peint à l’aveugle — sans voir le résultat final — des portraits sur de la toile de lin noire qui réagit chimiquement à la Javel, laissant apparaître des visages comme passés par le feu dans un étrange bain révélateur ; Modiano, Deneuve, Podalydès ainsi que des amis proches. Tout l’art de Rembrandt, Goya, Eugène Carrière est là, dans une noirceur rappelant les flammes et les cendres des portraits énigmatiques de Douglas Gordon.

 Catalogue, dans l’œil de Cy Twombly

L’ensemble de ces expositions sera accompagné d’un double catalogue coédité avec les Éditions Actes Sud, réalisé autour de photographies de Cy Twombly et d’autres artistes choisies par lui avec poésie et intelligence, tissant des liens entre la fin du XIXe siècle et aujourd’hui, entre l’Europe atemporelle et l’Amérique des années 60, entre l’histoire de l’art et celle de l’intimité d’un artiste dans son intérieur.