Jean Cocteau doit être envisagé comme l’un des pères de l’art contemporain.
Pour son inextinguible soif de liberté, son refus des limites et sa recherche constante de nouvelles formes de création, il a souvent été qualifié de « génial touche à tout ». Auteur de poésie, de dessins, d’estampes, de peintures monumentales, de céramiques, de tapisseries, de théâtre, de cinéma, de « films libres », il peut à juste titre être considéré comme l’un des premiers artistes multimédia du XXème siècle. Son goût de l’expérimentation, de la nouveauté, du travail manuel, assimile l’ensemble de son œuvre à une pratique d’atelier constamment renouvelée, dont le processus créatif est le principal objet.
« Toute ma poésie est là : Je décalque
L’invisible (invisible à vous). »
Dans l’objectif de perpétuer cet esprit expérimental et d’interroger la création à l’œuvre, le musée Jean Cocteau invite des artistes contemporains à prendre possession, physiquement et poétiquement, de l’espace d’exposition temporaire pour y installer leur atelier. L’objectif de chaque exposition étant de donner à voir la gestation d’une idée, l’expérimentation d’un geste, la naissance d’une forme, de mettre en lumière une pratique d’atelier.
Les artistes invités, s’ils utilisent tous différents médiums (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation) ont en commun une pratique assidue du dessin qui, s’affranchissant du support papier traditionnel, se déploie dans l’espace et constitue un nouveau terrain d’expérimentation artistique.
Après Jean Sabrier qui inaugura l’espace d’exposition temporaire du musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman en novembre 2011, Bernard Moninot propose quatre installations et plusieurs séries de dessins dans une scénographie spécialement conçue pour le bâtiment.
En 2009, au cours d’un rêve, Bernard Moninot visite l’atelier d’un artiste inconnu dont l’œuvre est une « sculpture de silence ». Cet atelier est entièrement vide. A son réveil, il décide de donner une forme à cette idée poétique et de réaliser cette œuvre impossible. Pendant plusieurs années, il trace méthodiquement sur des carnets à dessin des combinaisons de formes évoquant le son et le silence. Ces dessins réalisés sur papier sont ensuite transposés dans l’espace, en trois dimensions, sous la forme de trois installations qui sont autant d’états successifs de ce travail prospectif :
- Objets de silence constitue une première tentative de représentation visuelle du silence. Des sonogrammes du mot « silence » sont mis en relief avec de la corde à piano et enfermées dans des vases en verre. Ces objets sont présentés dans une chambre de soie translucide.
- Silent-Listen est un dessin dans l’espace, constitué d’objets tels que cymbales, bandes magnétiques, diapasons, et de représentations des sonogrammes, dont les ombres portées envahissent les murs environnants.
- Antichambre est une œuvre suspendue, qui tourne sur elle-même tel un satellite lancé dans l’espace et dont la simple révolution n’aurait d’autre fonction que l’apparition, l’allongement, la déformation et la disparition des ombres et des reflets qu’il génère.
Ces trois œuvres de silence sont présentées au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman dans une scénographie conçue à l’aide d’écrans translucides tendus le long des baies vitrées, créant de grands tableaux d’ombres portées.
Les dessins dans l’espace, qui se déploient dans les trois dimensions de la chambre, de l’atelier ou du musée, témoignent aussi de la fascination de l’artiste pour l’astronomie.
Ils sont accompagnés de plusieurs séries de dessins bidimensionnels de grande dimension interrogeant notre perception de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, et les phénomènes d’illusion optique propres à certains matériaux, tels que la soie et le verre.