Autour des 3 chefs-d’oeuvre de Rembrandt conservés au Musée Jacquemart-André, l’exposition "Rembrandt Intime" retrace les moments forts de la carrière de cet artiste majeur. 

C’est autour des Pèlerins d’Emmaüs (1629) qu'est conçue la première partie de l’exposition, dédiée à l’époque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se révèle, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. 
On perçoit dans ses oeuvres une parfaite maîtrise technique, la présence de plus en plus évidente du clair-obscur et l’approfondissement de la compréhension psychologique des sujets qu’il traite.

Une deuxième partie est dédiée aux années de son triomphe à Amsterdam, de 1631 à 1635. 
Rembrandt réalise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d’Amalia von Solms (1632), épouse du prince Frédéric-Henri d’Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert à partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotés d’une extraordinaire énergie, également visible dans ses gravures et dessins, véritable contrepoint aux peintures.

Les années 1652-1669 sont celles du « style tardif » de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en témoigne le Portrait d’Arnold Tholinx (1656). Le style du maître se trouve en rupture la peinture contemporaine néerlandaise, réaliste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme « cubistes », sa palette se restreint et va à l’essentiel.

En présentant une quarantaine de tableaux, répartis en trois chapitres, l’exposition correspondent à trois étapes-clés de la création de Rembrandt et permettent d’appréhender de façon très claire l’évolution de ce peintre qui a dominé l’art hollandais du XVIIe siècle.