Centre d'Arts Plastiques Contemporains devenu musée en 1984, le CAPC affirme depuis quarante ans son ancrage dans le présent. Une orientation que la puissance physique de l’Entrepôt, - le bâtiment qui l’abrite - a inspiré et magnifiquement porté depuis quatre décennies, relayant une programmation pionnière et internationale exemplaire. Façonné par les cultures contemporaines, le CAPC est un lieu pour tous dans lequel l’apprentissage des enjeux de la culture passe par la découverte de l’art de notre temps. 

Depuis Février 2013, une programmation annuelle à géométrie variable est lancée, chaque projet ayant une taille et une temporalité propre. 

En mai, second temps fort avec Markus Schinwald, Sylvia Sleigh, Pauline Boudry et Renate Lorenz, David Lieske, la suite du cycle de conférences orchestré par François Cusset et jusqu'à la fin de l'année l'exposition anniversaire, "La Sentinelle" autour d'oeuvres phares de la collection du CAPC.

MARKUS SCHINWALD - Exposition monographique

16 mai 2013 – 15 septembre 2013

Markus Schinwald partage sa vie entre Vienne et Los Angeles. Entre Freud et Lynch, Prater et Mulholland Drive, l’époque Biedermeier et le Black Sun. Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il passe d’un monde à l’autre comme on change de chaîne de télévision. Instantanément. Avec la même fluidité, il navigue entre performance, danse, arts visuels et films. Sans s’attacher à un médium particulier. Venu à l’art par la mode et la théorie, Schinwald affiche un goût prononcé pour le détail, une fascination qui inscrit son œuvre dans les profondeurs du désir, du fétichisme et de l’aliénation.

En proposant à Markus Schinwald de concevoir un projet pour la nef, le CAPC affirme vouloir renouer avec la tradition des visions spécifiques qui ont contribué 
à asseoir la réputation internationale du CAPC. L’intégralité de cet espace magistral unique au monde est donc confiée à l’artiste qui a décidé de transformer la nef du CAPC en théâtre mécanique opérant ainsi une synthèse entre le côté piranesien du bâtiment, l’architecture comme machine(rie) à faire voir et l’anachronisme comme moteur de recherche éclairant à revers notre époque.

Markus Schinwald est né en Autriche en 1973, il vit et travaille entre Vienne et Los Angeles. Son travail a récemment été exposé à Paris, New York et Milan. 

SYLVIA SLEIGH - "Un Œil viscéral " – Exposition néo-monographique

16 mai 2013 – 1^er Septembre 2013

Un œil viscéral est la rétrospective la plus complète jamais réalisée de Sylvia Sleigh, peintre réaliste née au Pays de Galles, qui remporta un succès critique dans les années 1960 et 70, figure reconnue comme étant à l’initiative de la scène artistique féministe new-yorkaise. Célèbre pour ses nus masculins explicites qui citent et subvertissent la tradition historique du regard masculin posé sur le corps féminin, les portraits de Sleigh représentent des artistes, musiciens 
et auteurs des deux genres, habillés et nus, constituant un panthéon de figures culturelles emblématiques. Explorant le portrait contemporain comme un dialogue intime 
entre l’artiste et le modèle, la pratique de Sleigh déplace le sujet ambitionnant de faire disparaître l’objectivation dans l’art. Dans ces portraits, elle combine une sensualité sans équivoque et un féminisme très personnel qui la placent au cœur d’un discours sur le pouvoir, la représentation et le genre.

Sylvia Sleigh (1916-2010) est née au Pays de Galles et s’installe à New York en 1961 où elle vivra toute sa vie. 

L’exposition est une coproduction de la Kunstnernes Hus, Oslo, de la Kunsthalle, Sankt Gallen et du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux. Elle circule à la Tate Liverpool ainsi qu’au Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville.

PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ - Exposition – Table d’orientation #2

16 mai 2013 – 08 septembre 2013

Le duo berlinois constitué par les artistes Pauline Boudry & Renate Lorenz s’intéresse à l’invention presque simultanée de la sexualité et des perversions sexuelles d’une part, et de la photographie et du film au XIXe siècle d’autre part, ainsi qu’à leur relation à une économie coloniale. Filmés la plupart du temps en 16mm dans une esthétique particulière qui souligne l’autonomie de la caméra, de la musique, des costumes et des accessoires, les travaux de Pauline Boudry & Renate Lorenz donnent lieu à des performances qu’elles définissent comme une archéologie queer.

Pauline Boudry est née à Lausanne en Suisse en 1972. Renate Lorenz est née à Bonn
en Allemagne en 1963. Elles collaborent depuis 1998, vivent et travaillent à Berlin. Leur dernier film, No Past/No Future a été présenté au Pavillon Suisse de la Biennale de Venise en 2011.

DAVID LIESKE – "Platitude Normale" - Exposition – Table d’orientation #2

16 mai 2013 – 08 septembre 2013

« Ce qui n’arrive pas aujourd’hui, n’arrive pas. » David Lieske a fait le choix de clore son œuvre de plasticien en 1998, à peine quelques années après ses débuts. Musicien et producteur, il fonde en 1999 le label de musiques électroniques Dial Records. En 2011, il crée sa propre galerie d’art à Berlin. C’est à partir de ces multiples identités et fonctions que s’enrichit aujourd’hui son travail. David Lieske s’intéresse à l’image-rôle de l’artiste et l’originalité de ses œuvres, son travail porte sur les questions de matérialité et de matérialisation des concepts intellectuels ainsi que sur les conditions économiques de l’art business.

Né en 1979 à Hambourg, il vit et travaille à Berlin. Ses travaux ont été exposés récemment à Liepzig, New York, Berlin et Tel-Aviv.

Conférenciers à venir dans le cadre du cycle "Penser... pour voir" : François Noudelmann, catherine Malabou, Beatriz Preciado…