Laure Prouvost, artiste originaire de la métropole lilloise et lauréate du prestigieux Turner Prize en 2013, revisite l'installation faite lors de la précédente édition de la Biennale de Venise, Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, en la mettant en dialogue avec la collection d'art brut du musée, dont elle s'empare avec humour et fantaisie.
Road trip entre la métropole lilloise et Venise
Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu pronfond te fondre, titre de son installation pour le Pavillon français à la dernière Biennale de Venise, s'articule autour d'une vidéo qui invite à un "road trip" initiatique entre Nanterre, Grigny, Roubaix, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval à Hauterives, Marseille et Venise. Portée par une douzaine de personnages d'horizons, de langues et d'âges différents, exprimant chacun une compétence performative spécifique (danse, magie, musique, poésie, etc.), cette épopée à la fois tangible et imaginaire propose un portrait poétique de la France des "outsiders" et interroge, par la même occasion, la possibilité de représenter un monde fluide et globalisé.
Extension sensorielle : en résonance avec l'art brut
Extension sensorielle : en résonance avec l'art brut
" Comment peut-on ressentir ce qui nous entoure ? Cette question constitue le point de départ de mon projet. À l'image du poulpe, qui a son cerveau dans ses tentacules, je pense sincèrement qu'il est possible de penser en sentant ".
À l'invitation du LaM, Laure Prouvost pose son regard sur un musée qui a marqué son enfance et son adolescence. Investissant les espaces comme une extension sensorielle de son propre univers, elle a souhaité s'emparer de la collection d'art brut pour créer des interactions inédites. Ses créations personnelles entreront en dialogue avec une sélection d'oeuvres de la donation L'Aracine autour de thèmes qui lui sont chers : la porosité entre la fiction et l'autofiction, la capacité à créer des récits, l'érotisme, le mélange des genres, le goût du bricolage et du "fait main".
À travers les oeuvres de Séraphine Louis, Michel Nedjar, Jules Leclercq, Johann Korec, the Philadelphia Wireman, Jeanne Laporte Fromage, ACM, Anna Zemankova etc., elle propose un parcours alternatif dans le musée, brouillant les repères et les pistes, tout en ajoutant un chapitre supplémentaire à sa mythologie personnelle.